Danzando al Alma V



Almudena Valdeolivas nos invita a participar el sábado 12 de abril a las 20:00 en el Festival de danza y musica en directo a favor del arte reconocido Danzando al Alma.

Esta vez está dedicado como especial Sangre Gitana y quieren que saques esas raices zingaras que muchos llevamos dentro, de buena casta gitana y nomada, desde los gitanos indus hasta los gitanos españoles con su flamenco pasando por europa y oriente, busca en tu interior y muéstra tu alma indomable.

También hacen un llamamiento a todos aquellos musicos de flamenco, guitarristas, percusionistas, cantantes, etc para que acudan a verlos y a participar en una jam de musica flamenca.

El precio de la entrada al evento sera de 5€ a repartir entre los artistas.
Todos los artistas que participen tendrán una consumicion y un acompañante con libre acceso al evento.

El festival se realizara en la Asociación Cultural Alma Estudio, en la sala El Antojito situada en la calle Magin Calvo 23 en Madrid.

Generation Tribal Fest II


El domingo 6 de abril a las 20:30 tendrá lugar la segunda edición de la gala de Generatión Tribal Fest en la Sala Galileo Galilei organizado por Martnisha.

Esta vez realizan también un Open Stage el día 4 de abril al precio de 3 €, para las participantes en los talleres que impartirán las bailarinas participantes de la gala el día 5 de abril en D'Ambra Dance Project situada en la calle Montesa 43. El open stage cuenta con 15 plazas y es un concurso en el que el ganador tiene como premio bailar en la gala del día 6 de abril. Se celebrará en realizará en la Escuela D'ambra Dance Proyect al igual que los talleres a las 21:00.

Cada taller tiene un precio de 20 € y reservando 6 talleres te regalan la entrada al Open Stage.

Tenéis más información y reservas en danzaladyvamp@gmail.com.

Escenas de Danza Oriental


"Escenas de Danza Oriental" es un festival de alumnas y bailarinas de Danza Oriental que, para celebrar las Fiestas de San Isidro de Alcobendas, se celebrerá en este municipio el viernes 9 de mayo organizado por la Asociación y Compañía Aqmara.
 

Proponen dos talleres intensivos de danza oriental para actuar con dos nuevas coreografías:

COREOGRAFÍA DE TRIBAL BASADA EN TRIBAL ATS
Domingo 6 de abril de 12:00 a 15:00h
Profesora Aryh: "aprenderemos pasos, posiciones y el estilo de tribal ATS tanto lento como rápido, para crear una coreografía que nos meterá de lleno en las arenas del desierto".
Ensayos adicionales: domingos 27 de abril y 4 de mayo de 12 a 13:30h.

COREOGRAFÍA DE BASTÓN (SAIDI CON ESCENIFICACIÓN DE LUCHA)
Domingo 13 de abril de 12:00 a 15:00h
Profesora Naqiba (sobre coreografía conjunta con la bailarina y profesora Beatriz Herrero).
Ensayos adicionales: domingos 27 de abril y 4 de mayo de 13:30 a 15:00h.

Nivel abierto
Un intensivo = 40€ (6h lectivas + actuación)
Especial dos intensivos = 70€ (12h lectivas + doble actuación)

Información e inscripciones en aqmara@hotmail.com y  en el teléfono 651 18 34 58.

Sacred Dances of the Silk Road

El Sabado 5 abril a las 20:00 tendrá lugar en el Hotel Maya de Alicante situado en Canónigo M.L.Penalva 2 el espectáculo "Sacred Dances of the Silk Road" organizado por Miriam Peretz.

Contarán con las actuaciones de Miriam Peretz, Lalita Devi, Yasmin Al Ghazali, Geliah, Sonia Vendrell, Olalla Ciganska, Noemi de Dios, Anna Jay, Ru Marina, Lucia Bernabeu, Mohea, Hel Ainur, Ika Conca, Sayil Johansson, Esther asensi, Compañía
y Estudio de Danza Zafiros del Este.

La entrada cuesta anticipada 15 € y en taquilla 20 € y podéis adquirirlas o solicitar más información en el teléfono 617328469.

Pura Esencia


Los días 4, 5 y 6 de abril podéis acudir a la cita anual con el festival de danza oriental Pura Esencia organizado por la bailarina Naima Bakkali. 

El festival cuenta con grandes artistas nacionales e internacionales que impartirán talleres de danza y folclore árabe los días 5 y 6 de abril.

El viernes 4 de abril a las 19:00 tendrá lugar un concurso de danza y a continuación a las 21:00 el show de apertura o gala de bienvenida en el teatro Moderno de Chiclana en Cádiz. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Se realizarán talleres el sábado y domingo en el Polideportivo santa Ana Chiclana de la Fra situado en la calle Agustín Blázquez s/nº en Cadiz.

El sábado 5 de abril a las 21:00 será la gala de maestros con Nashyra, Naima Mar, Nureen, Samara Hayat, Mohamed El sayed, Naima Bakkali, Ana Saeeda, Cris Aysel, Teresa Tomás, Vanesa Moreno, Judith Antón y otras jóvenes estrellas, en el auditorio Casa de las artes de Cádiz. 

Podéis adquirir las entradas anticipadamente a 5 € en www.naimabakkali.com o directamente en taquilla si quedan disponibles para ese día a 7 € .

Directorio de fotógrafos de danza oriental y tribal

Fotografía de Zares
Incluimos aqui una lista de fotógrafos para que puedas contactar con ellos si necesitas a alguien que fotografíe tus eventos de danza.

Si eres fotógrafo profesional de danza oriental o tribal puedes si lo deseas enviarnos tus datos a través del formulario de contacto del blog para que estudiemos incluirte en esta lista de profesionales.

Se aceptarán también solicitudes de fotógrafos amateur que quieran introducirse en el mundo profesional y que acrediten formación o nos den alguna muestra de su buen trabajo.


AMC Martos -  martosamc.wix.com/amcphotography
Fabián Orea - www.fotoenfoques.com
José Luis Meco - lalombrizviajera.wordpress.com
José Luis Mensour - www.fotomirada.net
Llorenç Conejo - www.llorco.com
Netsphere Image Studio -  imagestudio.netsphere.es
Pelayo González -  www.pelayogonzalez.com
Roberto Anguita - robertoanguita.com
Rubén Galvez -  www.litmind.com/rubengalvez/profile
Tania Navas - www.minimundos.com
Zares - www.byzares.com

La fotografía en la danza oriental y tribal 8ª parte

1ª parte del artículo
7ª parte del artículo

Antonio Gilsanz
Antonio Gilsanz ha querido también contribuir a esta entrevista dando su opinión desde el punto de vista del familiar del artista, que sin tener muchas veces conocimientos avanzados de fotografía, acude a estos eventos siguiéndole fielmente y que se transforma no solo en fotógrafo sino también en manager, ayudante, psicólogo, chofer, portamaletas, técnico de video, iluminación, etc, y cuyo apoyo no podía dejar de reflejarse aqui. Para todos esos familiares, amigos y seguidores nuestro más sincero reconocimiento.

"Es mi primer contacto con este mundo, tanto de la danza como de la fotografia. Entré en el de rebote, arrastrado por el ímpetu de la persona que más quiero y terminé cogiendole el gustillo a esto, aunque los resultados, tanto por medios como por desconocimiento son discretos, pero se hace lo que se puede.

Al principio es todo un caos, y cuesta acostumbrarse a que más de la mitad de los armarios se ocupan con vestidos y ropa oriental, a cambiar esas canciones de rock que tanto te gusta oir en el coche por melodias zíngaras y tribales, los novios y maridos de las artistas me entenderan perfectamente.

Suelo utilizar una camara digital de las de andar por casa para realizar tanto fotos como videos con ella, hay que economizar, !! maldita crisis !!, y surgen multitud de problemas, gente que se cruza en mitad de una grabación, ambientes demasiado oscuros para nuestra pequeñina, y, como no, no hay que echar todo el peso en la camara, el fotógrafo tambien tiene lo suyo: malas situaciones con la luz de frente, tembleque de cámara cuando se cansa el brazo, pero bueno, poco a poco se va uno acostumbrando y cogiendo pequeñas tablas y trucos que permiten que los resultados vayan siendo cada vez un poquito mejor dentro de lo que cabe.  

A pesar de estas dificultades y de no poder disfrutar en muchas ocasiones del espectáculo como se merecen las bailarinas y bailarines, siente uno una moderada satisfacción cuando descargas las fotos y, casi por casualidad, ves esa foto que te ha salido bonita y te va animando a mejorar un poquito más cada vez, sintiéndote parte de este increible mundo."

Me parecía interesante también incluiros información sobre como está el tema de la Ley en la fotografía, pues veo constantemente en mi entorno pequeños conflictos entre artistas y fotógrafos que no llegan a un entendimiento quizás por desconocimiento de algunos, aunque por supuesto también veo el caso contrario, donde fotógrafo y artista son grandes amigos que saben respetarse mutuamente.

En España no hay una ley específica para moderar la fotografía, y esto a algunos les crea dudas de si será legal tomar una fotografía concreta.

Fotografía José Luis Meco
Normalmente, podemos hacer fotografías donde y como queramos, siempre y cuando no quebrantemos otra ley, como por ejemplo la de propiedad privada, intromisión en la vida privada, seguridad nacional o protección a menores, entre otras,  pero una cosa además es hacer la fotografía y otra muy distinta publicarla.

En el caso de las fotografías de danza oriental puede suceder que se realicen en una sesión de estudio, en cuyo caso fotógrafo y bailarín llegan a un acuerdo que suele ser aconsejable dejar escrito en un contrato, para que luego no haya malentendidos, y donde se especifica el consentimiento del bailarín para la utilización de su imagen en unas condiciones concretas.

Si la fotografía se realiza en un lugar público las imágenes son propiedad intelectual del fotógrafo pero no podrán ser publicadas con fines comerciales o atentando contra el honor de la persona que sale en la fotografía, pues cada individuo es dueño de su propia imagen personal y por tanto el autor de la fotografía necesitará de autorización.

Se tiende también a pensar que los teatros, discotecas, restaurantes, etc son lugares públicos, pero no es asi, son recintos privados de acceso público pero que pueden tener limitado el derecho a la toma de imágenes tanto fotográficas como de video. Eso si, si en dicho lugar no se indica que no se puedan tomar dichas imágenes, ya sea por medio de cartelería o por ejemplo anunciándolo al comienzo de un espectáculo, estas serán tenidas en cuenta como si hubiesen sido tomadas en un sitio público.

El copyright o derecho de autor de una fotografía tiene validez durante 70 años, contando a partir del día 1 de Enero del año posterior a la realización de la fotografía. El de la llamada "mera fotografía" que son aquellas fruto del resultado automatizado herramientas fotográficas sin que intervenga el criterio artístico del autor, es de 25 años, contando igualmente a partir del día 1 de Enero del año posterior a la realización de la fotografía.

Por último quiero comentar un tema que crea bastante controversía y en el que daré mi opinión personal, ya que creo que puedo entender tanto la postura de fotógrafos como la del bailarín, porque por un lado estudié fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artisticos en Madrid hace ya siglos y he realizado muchas fotografías como profesional en mi trabajo como diseñadora, aunque a ver si me actualizo un poco que esto ya ha avanzado mucho, y por otro bailo danza oriental y tribal y participo en la organización de la Hafla en Conexión Internacional de Madrid, asi que tengo un poquito de cada parte implicada. Se trata de si el fotógrafo debe o no debe cobrar por las fotografías que realiza.

Fotografía de Fabián Orea
Mi respuesta a esta cuestión desde luego sería que por supuesto que debe cobrar por su trabajo, como lo hace todo hijo de vecino por el suyo, y como yo desde luego haría con el mio, más que nada porque todos solemos tener la mala costumbre de comer a diario, y si tu trabajo es el de ser fotógrafo imagino que tu también necesitarás dinero para llenar tu nevera.

Ahora bien, ¿siempre hay que cobrar? y ahi es cuando yo diría que no, no siempre hay porque cobrar tu trabajo, ni siempre tienes porque hacerlo en dinero, a veces te pueden pagar de otras múltiples formas.

Todos somos libres de utilizar nuestros conocimientos laborales para puntualmente ayudar a nuestros amigos, familiares, participar de un proyecto solidario o adquirir práctica cuando aún somos novatos eligiendo quizás no ser remunerado a cambio de que no se tengan en cuenta del mismo modo nuestros errores mientras adquirimos soltura. El conflicto mayor quizás se da cuando coinciden en un mismo espacio un fotógrafo que cobra con otro que no lo hace, porque muchas veces los fotografiados deciden prescindir de los servicios del profesional que cobra en favor de aquel que no lo hace.

Evidentemente a todos nos encanta que nos den cosas gratis, que levante la mano quien jamás haya recibido una encantado de la vida, y en el mundo de la danza muchos bailarines adoran salir en multitud de fotografías que les aportan un bello recuerdo de su actuación, pero no todos pueden permitirse pagar los servicios de un fotógrafo, asi que muchas veces tiran de familiares, de amigos o reciben con una inmensa alegría a fotógrafos más o menos profesionales cuya afición por la fotografía les hace acudir en busca de bellos momentos para inmortalizar y terminan pasándoles unas fotos. ¿Esto está bien? yo creo que si, porque nadie obliga a esos fotógrafos a regalar nada y son pagados muchas veces no solo con el cariño de los bailarines, sino con alguna meriendilla, entradas gratuitas al espectáculo, permiso para la utilización de la imagen del bailarín en proyectos de los que si puedan obtener algún beneficio u otros pagos en especie, y ellos no aportan normalmente un material comparable con el que darían en un servicio profesional remunerado, e incluso aunque lo hiciesen no suelen hacerlo si otro compañero está vendiendo su trabajo en el mismo evento para no hacer una competencia desleal, realmente la mayoría del material que utilizan y el gran gasto que hacen no obstante, es en pro del vicio que sienten de hacer arte, vamos que se parecen mucho a nosotros los bailarines cuando nos volvemos un poco frikis de la danza y también bailamos gratis para amigos, galas benéficas, etc, sin que ello tenga que suponer que lo hagamos siempre asi.

Es fácil de entender, hay mucha gente que utiliza portales de internet, foros, etc donde profesionales de todo tipo, médicos, abogados, constructores, etc asesoran gratuitamente sin que eso tenga que suponer un drama para la profesión, evidentemente si lo fuese estarían tirando piedras contra su porpio tejado y si lo hacen es porque consideran que sí hay algo que ganar, el problema de la sociedad en que vivimos es que la mayoría de gente siempre tiene la tendencia a pensar que si no hay dinero de por medio no se gana nada, pero no es asi y yo misma he ofrecido consejos profesionales numerosas veces donde no he recibido dinero alguno pero si me he sentido pagada, del mismo modo que he dejado de darlos si me han venido con exigencias, malos modos o pidiendo un trabajo más especializado que no se estaba ofreciendo. Creo que sin ir más lejos este blog no deja de ser una información gratuita que aunque requiere mucha dedicación y trabajo ofrezco con la mejor intención del mundo y cobro cada día con el cariño de muchos de mis lectores y el desahogo que me supone muchas veces expresar lo que siento o entiendo.

Por supuesto creo que todo festival de danza que se precie de ser profesional, debería tener en cuenta que sus fotografías y videos es recomendable que también gocen de esa profesionalidad, y si su economía lo permite, creo que es una buena inversión en imagen el pagar por unos optimos resultados, ya que no es lo mismo una foto de baja resolución en facebook o con marcas de agua que una fotografía de alta calidad con su retoque fotografico correspondiente que puede ser suministrada además en diversos formatos y sin marcas de ningún tipo.

Solo me resta agradecer a todos los fotógrafos, profesionales o no, que nos acompañan normalmente, su dedicación y amor a este arte.

Señores fotógrafos, hasta aqui nuestro particular homenaje para todos ustedes y para la fotografía de danza oriental y tribal.



La fotografía en la danza oriental y tribal 7ª parte

1ª parte del artículo
6ª parte del artículo

20.¿Cuál o cuáles serían sus fotografías soñadas, aquellas que más desearía poder realizar?

Fotografía de danza bajo el agua, danza vertical, danza aérea… ¡Soñar es gratis! ¿Alguien se anima?
Todo aquello que sueño intento llevarlo a cabo, de modo que en realidad mi sueño sería contar con un estudio más espacioso y sobre todo disponer de más tiempo.
Las que transmiten un tipo de sentimiento sin necesidad de explicación alguna.
En mi cabeza siempre está Asia como referente, cualquiera en este continente es buena. Aunque cada vez me siento más cómodo cuando disparo en los espectáculos de baile, aunque me frustra un poco la falta de luz y las dominantes tan variadas de luces de colores.
Hablamos de sueños y la verdad esto va a sonar un poco raro, pero retratar una tribu en África, ser corresponsal de guerra, pasear cámara en mano por los lugares más recónditos del amazonas, etc. Supongo que algún día reuniré el valor para conseguirlo, mientras tanto seguiré dando mi particular visión de las cosas aquí en la vieja Europa.
Me gusta mucho la fotografía de moda, me gustaría trabajar con modelos internacionales y también el retrato a famosos.

21.¿Qué cree que le da más valor con respecto a otros profesionales?

AMO LA DANZA. En mayúsculas. Me fascina como una persona tiene la habilidad de articular su cuerpo y convertirlo en una herramienta de expresión, es apasionante observar como desnuda su alma en el escenario y deja extasiado al público. Y creo que algo de esa pasión y esa fascinación acaba por reflejarse en mis fotografías. O al menos lo intento.
Es muy relativo. El único valor de un fotógrafo son sus imágenes y su capacidad para resolver situaciones fotográficas a las que nunca antes se ha enfrentado. Cuando encuentras un estilo en el que te sientes cómodo suele ocurrir que no guste a todo el mundo, por lo que el mismo profesional que apasiona a unos horripila a otros, o lo que es peor: les deja indiferentes.
La perseverancia en la captura.
No creo que tenga más valor o menos que otros compañeros.
En realidad no me creo con más, ni menos valor que nadie, tengo mis propias ideas por lo que no entro en competencia, como he comentado antes pretendo hacer de mi personalidad mi seña de identidad, eso me da una visión única que intento trasladar a mi objetivo.
No lo sé. Yo me dedico a formarme en fotografía y practicar para que mis imágenes ganen en calidad.

22.¿Qué pregunta hubiese deseado que estuviese contenida en esta entrevista y no está?¿Cuál sería la contestación a dicha pregunta? ¿Quiere hacer alguna última exposición en este tema para que figure en nuestro artículo?

No, me ha parecido muy completa
Sin contestar
¿Puede vivir de la fotografía de danza oriental?
No. Pero sin ella tampoco.
Ninguna en especial, creo que el cuestionario ya por si es bastante completo.
“¿Por qué es usted tan guapo e interesante?”, supongo que sería una buena pregunta, pero entiendo que has comprendido en seguida que no existe respuesta posible, por lo que no me queda más que agradecerte que me hayas dedicado este tiempo. Esperar que esta entrevista sea de tu agrado y el de tus lectores.
Muchas gracias, anhelo veros pronto frente a mi objetivo.
Lo único comentar la mala situación de los fotógrafos en España. Todo esto tiene que ver con la pregunta sobre el intrusismo laboral, ya que muchas empresas utilizan esto para no pagar por fotografías que necesitan y de las que van a sacar beneficio. Entiendo que una persona haga un intercambio fotográfico por que no tenga medios para pagar un fotógrafo, lo que nunca entenderé es que una empresa que necesita promocionarse no quiera pagar por un trabajo.

Continuación 8ª parte

La fotografía en la danza oriental y tribal 6ª parte

1ª parte del artículo
5ª parte del artículo

17.¿Qué tipo de protección de propiedad intelectual o copyright utliza y que consideraciones al respecto cree interesantes destacar?

Se recomienda utilizar contratos de cesión de derechos de imagen para que ambas partes fotógrafo y artista aclaren estos puntos. Personalmente los he utilizado puntualmente y jamás he tenido ningún problema. En internet podéis encontrar una gran variedad de modelos de contrato.
Ninguno, después de casi treinta años haciendo fotos y mostrándolas he llegado a la conclusión de que puede llegar a ser una perdida de tiempo andar persiguiendo legalmente a quienes utilizan mis fotos sin permiso. Es cierto que el mero hecho de tomar una fotografía es suficiente para ser su propietario intelectual, así lo expresa la Ley de Propiedad Intelectual,  pero en la práctica este derecho se respeta poco y hacerlo valer supone meterse en un proceso farragoso cuyos resultados siempre son inciertos.
Existen dos derechos, el de imagen que posee la(s) persona(s) retratadas y de la propiedad intelectual que posee el fotógrafo. Ambas partes están condenadas a compartir los derechos de copia.
Yo particularmente las fotografías que regalo o cuelgo en la web de índole amateur las doy en baja resolución, a veces con alguna marca de agua, las fotografías profesionales por encargo las doy a resolución máxima sin ninguna marca.
Por defecto suelo registrar todas las fotos que hago, no obstante mis sesiones están sujetas a contrato y el poseer los archivos originales (Raw) demuestran que soy el propietario de los mismos.
Utilizo firma digital con sellado de tiempo. Es algo que puedes hacer desde casa con un DNIe. En caso de que te roben tus imágenes puedes emprender acciones legales.

18.¿Cómo se describiría a sí mismo como fotógrafo?

Apasionada, perseverante, exigente, inquieta y a veces un poco alocada.
Para mí la fotografía es una vocación en la que intento ser honesto. Trato de dar a cada cliente lo que me pide y me obsesiona que todos se vayan del estudio contentos con los resultados.
Ilusionado buscador y coleccionista incansable de los momentos del alma de las personas y de las cosas.
Como un fotógrafo con grandes inquietudes, que le encanta estar a la última informado sobre las novedades del mercado, en contínua evolución y aprendizaje al que le queda mucho que aprender…
Un Fotógrafo con corazón que intenta hacer de su personalidad una seña de identidad. Me considero un contador de historias, un inconformista, un trotamundos que no para en la incesante busqueda de su camino, alguien que huye de la realidad mediante la gran mentira del arte.
En cualquier caso son otros los que deberian valorarme, acepto todo tipo de criticas constructivas, no así las lisonjas gratuitas y o los comentarios que tienen el denostar como único fin.
Mi obra prefiero que la valoren los demás. En mi día a día me gusta ser puntual, profesional y cercano.

19.¿Qué profesionales de la fotografía admira?

Mika Ninagawa, Chema Madoz, Gregory Colbert… fotografía artística y estimulante para todos los sentidos ;)
Son muchos, soy un gran consumidor de fotografía.  Siento gran admiración por aquellos que realizan grandes montajes de escenografía e iluminación como Eugenio Recuento o Jaume de Laiguana (en España) o por aquellos que imprimen sello personal a sus imágenes como Erwin Olaf y sus personajes ausentes, o el glamour irreal de Solve Sundsbo. En fin, como digo son muchos.
A esos que saben captar en cualquier momento la chispa del mundo que les rodea y son capaces de mostrarlo en una instantánea.
Tengo verdadera devoción por fotógrafos de viajes y sociales como Steve McCurry, Olivier Follmi o Joey L.
Tendríamos para horas de lectura si los pusiera todos, yo no soy de adorar ídolos, aun así he hecho una pequeña selección bastante representativa a mi entender.
Estas son algunas de las fuentes en las que he bebido: Robert Doisneau, Dorothea Lange, Alberto García-Alix, Steve MaCurry, Ansel Adams, Imogen Cunningham, Kevin Carter, Robert Kapa, Bill Brandt y Annie Leibovitz.
La fotografía clásica me apasiona, hay muchos nombres en el siglo XX como por ejemplo: Richard Avedon, Henry Cartier-Bresson, Robert Capa, Ansel Adams, Garry Winnogrand, André Kertész, Helmut Newton, Irving Penn, Man Ray, Nadar, Robert Mapplethorpe... Estos son unos pocos hay muchos mas y me gustan todos.En la actualidad también hay grandes fotógrafos que sigo: Annie Leibovitz, Frederic Fontenoy, Jean-Baptiste Fort, Steven Meisel...
Claro que en España también hay muy buenos fotógrafos: Chema Madoz, Eugenio Recuenco, Ouka Leele, José Benito Ruiz, Cristina García Rodero, Miguel Oriola...
Todos ellos grandes fotógrafos muy reconocidos. La verdad que no tengo un referente claro, los admiro a todos ellos y a otros muchos que no he puesto aquí pero que también tienen una obra magnífica.

Continuación 7ª parte

La fotografía en la danza oriental y tribal 5ª parte

1ª parte del artículo
4ª parte del artículo

13.¿Qué consejos daría a los artistas para que salgan favorecidos en sus fotografías?

La naturalidad es muy fotogénica ;)
Hay dos tipos de persona: los que salen bien en las fotos y los que salen mal. La diferencia entre unos y otros no es la belleza sino la naturalidad. Es fundamental sentirse seguro ante una cámara, olvidarse de que a uno le están haciendo fotos y aceptarse. Los complejos y la fotografía se llevan muy mal.
Sentir el baile y buscar la luz.
Si actúan solos para mi lo mas importante es que aprovechen para bailar en las partes mas iluminadas del escenario, cosa difícil de hacer cuando bailas en grupo.
El mejor consejo que puedo dar es que disfruten de la sesión, que se olviden de posar, que se dejen llevar, que se imaginen que la sesión fotográfica es una actuación más, en cierto modo lo es. Lo mejor es dejarse llevar por el profesional que tienen delante, el sabrá sacar la máxima expresividad del momento.
Bueno, ¿ellos cuando bailan lo que hacen es ir de una posición a otra no? Simplemente les digo que bailen (siempre dentro de la zona de flash, jajá) y que marquen durante un instante esas posiciones. así consigo que ellos estén concentrados en lo suyo sin pensar en mi, y yo consigo que me den durante medio segundo esas poses que son las más bonitas visualmente.

14.¿Es asequible económicamente hablando la fotografía para los bailarines? ¿Sobre qué precios oscilan los servicios de un profesional y los suyos propios? ¿Hacia que tipo de artistas va destinado su trabajo?

Por mi experiencia creo que cada fotógrafo tiene sus propias expectativas económicas, lo que permite ofrecer al artista un margen bastante amplio. Dependerá de la naturaleza de las fotografías, pues no es lo mismo cubrir un evento, que una sesión en un estudio. Yo propongo a los artistas varias opciones en función de sus necesidades, y negocio con ellos el precio. La comunicación es fundamental. Cualquier artista al que le guste mi trabajo puede ponerse en contacto conmigo sin excepción.
Entiendo que para un bailarín es fundamental disponer de buen material gráfico para apoyarse en él a la hora de conseguir actuaciones y contar a los demás qué hace y de qué manera. Es una inversión,como el vestuario o los complementos.
En cualquier caso no es un desembolso inasumible, en nuestro estudio puedes hacerte una sesión desde 150 €.
En mi caso todavía me muevo a nivel semi-profesional y lo ideal sería contratar sus servicios en modo tarifa plana (200 Eur/hora), un tanto por espectáculo. De tal manera que el trabajo del fotográfo se vea recompensado y a las bailarinas puedan disponer a las fotografías por un precio testimonial.
Como comente antes actualmente no “cobro” por mi trabajo en estos eventos, no me he planteado nunca el lucrarme de ello, solo lo haría como un “encargo especial”, el precio dependería de las horas realizadas de trabajo, pero como digo, no esta en mis planes de momento.
Dentro de la fotografía entran muchos factores, yo parto de un precio base de 40€ para una sesión estándar.  El precio de mis servicios es bastante asequible por lo tanto. Hay diversos factores que pueden incrementar el precio, los desplazamientos, el contar con los servicios de maquillaje y/o peluquería, etc. 
Al contar con un profesional que pertenezca a la Federación de Profesionales de la Fotografía e Imagen (mi caso) sabes que tienes un respaldo y una garantía de trabajo bien realizado.
La fotografía puede ser asequible para un bailarín/a, no siempre lo es, y eso es debido a que hay una oferta muy dispar en precios que tampoco se corresponde con la calidad final, otro punto a tratar.
Mi consejo es que busquéis un fotógrafo del que hayáis visto su trabajo y os guste.

15.Qué opina del intrusismo dentro de la fotografía? ¿Considera a los fotógrafos aficionados que no cobran su trabajo una competencia para los fotógrafos profesionales o cree que su trabajo también es positivo?

Antes de profesional, empecé como aficionada, intercambiaba fotos a cambio de promoción, ya que no tenía suficiente experiencia, ni conocían mi trabajo. Si no hubiera tenido la oportunidad, quizás hoy no sería fotógrafa. Por eso me parece injusto acusar de intrusos a los aficionados, ya que en muchas ocasiones son los propios artistas los que eligen a esas personas para que los fotografíen, ya sea por amistad, vínculo familiar, etc. Eso no significa que esté de acuerdo con la conducta de ciertas personas, que hacen fotos sin pedir permiso.Eso es una falta de respeto enorme.
Por otro lado, tampoco considero que un fotógrafo profesional sea necesariamente “bueno” en su trabajopor mucha pasta que se haya gastado en el equipo (o en cursos). Si carece de talento y/o experiencia, su trabajo hablará por él.
De todas formas creo que son los artistas quienes deberían decidir a quién quieren como fotógrafo/s en uno u otro evento, independientemente de si son aficionados o profesionales.
Es un tema muy complicado. Casi todos los profesionales hemos sido antes aficionados y hemos tenido ilusión. El problema es cuando alguien se aprovecha de esa ilusión para obtener beneficios a costa del trabajo de los demás. Esto está a la orden del día y provoca dos efectos perniciosos:  por una parte se hace cada vez más difícil ganarse la vida con este oficio, sobre todo para los que empiezan (nadie paga por algo que es gratis); y por otro lado se vulgariza la fotografía, se baja el listón de la calidad y se llega a un estado en el que vale casi cualquier cosa. Digamos que es un fenómeno que ayuda a restarle valor a la fotografía.
Pasa como en todas las disciplinas artísticas, todos tienen su lugar, los profesionales también empezaron como amateur. La diferencia suele estar en la calidad de la foto final y el destino de la misma.
Actualmente la proliferación de fotógrafos va en aumento, antes éramos unos pocos los que estábamos interesados por la fotografía,por suerte las cosas han cambiado y gracias a este interés por la fotografía, los fabricantes evolucionan rápidamente y no es raro ver en una boda por ejemplo a treinta o cuarenta personas con sus cámaras o sus teléfonos móviles haciendo fotos a diestro y siniestro, ¿acaso por esto están perjudicando al fotógrafo profesional? Para mi no, hace falta algo más que una buena cámara para considerarse profesional.
Creo que es decisión de cualquier persona el contratar los servicios de un profesional o el contar con la ayuda de un amigo o pariente y conformarse con sus resultado.
El intrusismo en general es negativo para todos los sectores profesionales, danza incluida.
En este caso hay que destacar una diferenciación muy importante, una cosa es el aficionado a la fotografía que disfruta haciendo fotos, no cobra por su trabajo y no entra en competencia con nadie, es su afición y la vive. Otra cosa bien distinta es el supuesto “fotógrafo” que cobra por su trabajo (aunque sea un precio ínfimo) y no es profesional, este segundo hace mucho daño al sector. Este tipo de personas crean desconfianza en el público, sus trabajos no ofrecen ninguna garantía, etc. Todos estos factores terminan por manchar el buen nombre de la fotografía como profesión. 
Los fotógrafos profesionales ofrecen un respaldo legal, como he dicho antes una garantía de satisfacción al disponer de una formación adecuada, además al pagar impuestos ayudan a las estratos más desfavorecidos de la sociedad. Parafraseando el refranero popular al final “lo barato sale caro”. Y al final la diferencia no es tanta.
Bueno, esto es un tema complicado. No se puede negar que esto repercute negativamente en el sector de la fotografía, pero no es menos cierto que una persona que está empezando necesita abrirse un hueco.
Creo que es una buena práctica si se hace con sentido común y no se abusa de ella. Pero un fotógrafo profesional en principio te va a dar más calidad y profesionalidad, aunque esto no siempre es así.

16.¿Considera necesaria una ley que regule específicamente la fotografía?

Me remito a la anterior respuesta. Estar dado de alta en autónomos (oséase, ser profesional) y tener un equipo de 20.000 euros no te hace un buen fotógrafo. Sin embargo el tema de los derechos de imagen sí me parece fundamental que lo conozcan tanto artistas como fotógrafos.
En absoluto,  creo que las leyes sirven para complicarlo todo y ya hay de sobra.
La regulación en las profesionales artísticas suele anular gran parte del arte. En el caso de la fotografía y otras expresiones artísticas ya están regulada en el momento que se convierten en una actividad económica.
Si cuando hablamos de una regulación para tener todo el mundo el mismo criterio a la hora de cobrar un trabajo, claro que estoy de acuerdo. Si se trata de regular el uso de la fotografía, en  el  aspecto usuario aficionado, creo que es como ponerle puertas al campo, la fotografía es arte, ¿acaso deberíamos regular donde o que tendría que pintar un pintor en su lienzo?
Existen leyes que regulan el sector, aunque existen delitos que son muy difíciles de detectar, en el caso de que así sea se quedan en una simple sanción administrativa. Es el público en general el que debería velar por sus derechos acudiendo a un profesional que le ofrezca todas las garantías. Así se evitarían sorpresas desagradables, que créeme se las terminan llevando y mucho.
La legislación fotográfica es un gran vacío legal, y aquí incluyo todo el tema de derechos de autor. No hay protección al artista, pero dudo de que legislen leyes que ayuden de verdad a este sector.
Continuación 6ª parte

Canal Youtube