Entrevista a Gloria Alba


Gloria Alba es una reconocida maestra española que nació en el mundo de la danza oriental en 1982 de la mano de Shokry Mohamed, con quien formó pareja artística realizando giras por España y en el extranjero compaginando su arte con su trabajo como psicóloga.

A partir de 1983 viajaría al Cairo frecuentemente para continuar su formación, conociendo profundamente su cultura y ampliando conocimientos sobre danza con diversas figuras de reconocido prestigio, como Raqia Hassan, a la que considera su segunda gran maestra.

Desde 1989 imparte clases en Madrid y seminarios de formación por toda España y festivales internacionales como "Ahlan Was Sahlan" y en el "Winter Festival" que se celebra cada año en el Cairo. Por su escuela han pasado o se han formado la mayoría de las profesionales con más prestigio de España, como Eva Chacón, Clara Bueno, Tatiana Balashova, Samara Hayat, Alicia Cancel, etc.

Es directora profesional de ConOriente, un portal de internet dirigido a la comunidad española de danza oriental y la mano maestra que ha creado los espectáculos de “Los siete velos de la danza” y “Surur”.

Lamentablemente no puedo ofreceros un video de Gloria Alba en su etapa como bailarina porque como ella misma me comentaba, en aquella época no se daba tanta importancia a este tipo de material y por tanto no se conservan imágenes audiovisuales de su arte en escena, salvo en la memoria de aquellos que disfrutaron presencialmente de sus espectáculos. Si que puedo sin embargo ofreceros imágenes de su espectáculo Surur en el que también aparece sobre el escenario ofreciéndonos otra cara artística más de su representación.

Tengo el placer de compartir con todos vosotros una entrevista que Gloria Alba me ha concedido amablemente. No se trata de una entrevista presencial, ya que por circunstancias yo no he podido ir a conocerla personalmente, aunque me hubiese encantado hacerlo y espero poder hacerlo algún día. Me puse en contacto con Gloria a traves de internet, solicitándole información sobre ella para poder incluirla en la sección de bailarinas del blog y de la web, y ella no solo ha sido encantadora y me ha facilitado aquello que la pedía, sino que de ella misma surgió la idea de la entrevista como un medio para conocerla mejor. Me invitó a preguntar todo aquello que quisiera saber sin problemas y contestó a todas y cada una de las cuestiones planteadas. Desde luego mi impresión sobre ella ha sido muy grata, ya que ha sido en todo momento una persona cercana y muy accesible, gozosa de compartir su conocimiento sobre la danza.

Espero que disfruteis y aprendais mucho con sus respuestas.

¿Cuándo bailaste por primera vez y que sentiste?

La primera vez que bailé fue en la cabalgata de los Reyes en Madrid (hace más de 30 años). Por entonces no tenía intención de dedicarme a la danza oriental de manera profesional, pero esta experiencia aportaba a mi apasionado hobby, emoción, diversión… y, además, me pagaban. ¿Qué más se podía pedir?

¿Cómo te apoyó tu familia como artista?

Para mi familia, como digo en la pregunta anterior, en esos primeros años no se trataba de algo a lo que iba a dedicar mi futuro profesional. Cuando bailaba, Iban a verme y mi madre me ayudaba con la confección de los trajes (no había vestuario en España, había que ingeniárselas). Me apoyaban como lo hacían en las otras áreas de mi vida.

¿Qué momento recuerdas como el más feliz de tu vida como bailarina?

Voy a cambiar la palabra feliz por emocionante. El momento más emocionante de mi relación con la danza oriental fue, sin duda alguna, mi primer viaje al Cairo. Iba a tomar clases con los grandes y a ver a todas esas bailarinas que había visto montones de veces en cinta (no existía el formato DVD!!!). Pude apreciar el arte en vivo y en directo de bailarinas ya entonces muy conocidas en Egipto y en el resto de los países árabes como Nayua Fouad, Fifi Abdou, Soher Shaki, Mona Said… Como digo, fue MUY EMOCIONANTE aquella experiencia. Es a partir de este viaje que entiendo que tengo que seguir viajando para mi formación. Algo de la “esencia” estaba allí y yo quería “aprehenderlo”.

¿Cuál es tu estilo de danza favorito y por qué?

Yo estoy formada en el estilo egipcio y aunque he trabajado otros, es este primero el que marca mi “carácter de baile”. Yo he pasado una parte importante de mi vida viajando a Egipto y esta danza me acerca a lo mejor de esa cultura.

¿Qué crees que ha de tener una buena bailarina o bailarín de danza oriental?

Creo que una buena bailarina o bailarin de danza oriental debe tener los mismos requisitos que los bailarines de otras disciplinas. Riqueza técnica, comprensión musical, pasión por lo que hace y generosidad.

¿Qué opinas del papel del hombre dentro de la danza oriental?

Yo aprendí con un hombre. Para mi es algo habitual ya que muchos de los grandes maestros de danza oriental son hombres (Mahmoud Reda, Zazza Hassan, Momo kadous, Shokry Mohamed, Amir Thaleb, etc…)

¿Qué es lo peor que has encontrado dentro de la danza oriental?

No me gusta el arribismo tan extendido hoy en día en la danza oriental. Que esté tan de moda tiene una cosa buena, llega a mucha gente, pero a su vez favorece cierto abuso, ya que personas no preparadas se dedican a impartir clases y a dar una “formación deformada”. A esto le sumo la cantidad de maestras y coreógrafas de danza oriental que aparecen cada día. Yo recomendaría un poco de prudencia y humildad. Para ser maestro se necesitan muchísimos años de formación e información y para ser coreógrafo hay que estudiar y trabajar mucho. Como dice Daniel Abreu. “una cosa es hacer de comer y otra ser cocinero”

¿Qué crees que es lo mejor que puede ofrecer la danza oriental?

A nivel general, pienso que por un lado nos libera de la tiranía de lo que hoy en día marca la sociedad sobre qué es un cuerpo de mujer, nos “rescata” del prototipo ya que sus movimientos nos abren a la posibilidad de sentirnos bien –y muy bien- con nuestro cuerpo (ese “ser” que tantos conflictos nos ocasiona).  Es una danza muy femenina que aporta elasticidad, coordinación y armonía, amén de otros beneficios secundarios a nivel de sensaciones y emociones.

¿Cómo afectan las lesiones o problemas físicos en el mundo de la danza?

No se puede hablar de lesiones o problemas físicos de forma genérica porque el abanico es inmenso, pero voy a tomar –porque también se da- lo positivo de algunas experiencias de este tipo de situaciones, que han sido el incentivo para descubrir nuevas técnicas de movimiento que han aportado a nuestra historia, metodologías que no sólo mejoran la vida de todo aquel que lo práctica, sino que han pasado a formar parte imprescindible de la formación de bailarines y atletas de élite. Un ejemplo muy conocido es el método Pilates.
Yo soy un caso mucho más modesto y cercano. Una lesión medular -por un accidente de coche- me mantuvo apartada durante unos años del mundo de la danza, pero también me dio una nueva dimensión del movimiento, y es este aprendizaje lo que me ha permitido crear una metodología de enseñanza y trasmisión de la danza oriental que es el sello que marca mi trabajo.

¿Crees que es posible bailar con minusvalías físicas o psicológicas?

Creo que de la respuesta de arriba se deduce esta. Sin lugar a dudas se puede crear una danza, con todos sus atributos de danza,  adaptada a distintas minusvalías, aunque no quiero pecar de optimismo diciendo que absolutamente todas, porque hay limitaciones muy severas, pero soy partidaria de abrir puertas, intentarlo…

¿Qué nivel terapéutico consideras que puede ofrecer la danza?

La experiencia me ha mostrado que la variedad de beneficios existen en la individualidad de la historia de cada una de las mujeres y personas que se acercan a la danza oriental y es por esto que aconsejo prudencia en difundir argumentos “médico-científicos” generalizados. Yo prefiero que la gente me cuenta qué le pasa, qué le aporta la danza oriental a ser yo la que dictamine de entrada qué les va a pasar.


¿Qué es ConOriente y que objetivos persigue?

ConOriente es un portal de danza oriental que tiene como objetivo crear un espacio de referencia para todos los amantes y profesionales de esta danza en España.
Tratamos de dar un servicio de calidad y lo más completo posible acerca de todo lo que sucede en nuestro país tanto a nivel de profesores, escuelas, bailarines, compañías, cursos, eventos, alquiler de salas, ofertas, videos, tiendas y otros contenidos …
Se puede recibir la información mensual de manera gratuita apuntándose en: recibe nuestro mailing (arriba a la derecha de la página)

¿Qué relación tienes con otros artistas de danza oriental?

Aunque hay gente que piensa que los profesionales no nos llevamos bien, están absolutamente confundidos, nos llevamos muy bien, siempre agradecemos los encuentros y nos tratamos con cariño y respeto. Con muchas de ellas me trato hace más de 20 o 25 años, hemos pasado parte de nuestra historia encontrándonos, compartiendo… 
A los profesionales no nos interesa la “prensa amarilla” de la danza oriental, nos mantenemos al margen.

¿Cuáles son los profesionales de la danza que más admiras y respetas?

La lista es extensa, pero, por supuesto, a mis dos maestros Shokry Mohamed y Raqia Hassan porque de su mano aprendí casi todo lo que sé. Al señor Mahmoud Reda. Es emocionante verle dar clases (tienes 80 años!!) con esa sabiduría y  serenidad que dan los años y la experiencia.
También a las primeras bailarinas egipcias que conocí, Naíma Akef, Nayoua Fouad, Fifí Abdou, Mona Said, Soher Zaki… De las egipcias de hoy en día Randa Kamel está en el número uno de mi lista.
También digo orgullosa, que hay muchas españolas que son grandes bailarinas y que hay nuevas generaciones que vienen pisando fuerte.

¿Qué debería esperar un alumno de su maestro o profesor de danza oriental?

Un alumno siempre debería esperar de un maestro que le enseñe, que le ayude a crecer, a conocerse en la danza y si esto pasa por aventajar al maestro, que este se sienta orgulloso.

¿Cuál es tu metodología de enseñanza y que crees que puede ofrecer tu escuela?

Mi trabajo está enfocado muy seriamente a la compresión técnica y musical con todo lo que esto conlleva. Son dos herramientas imprescindibles para la danza, y a partir de aquí y con esta base como premisa, pretendo ayudar a construir, a despertar la “esencia” que cada persona tiene a nivel de danza. Para mi es importante dar a los alumnos el material que yo considero imprescindible para que ellos sean capaces de desarrollar su propio trabajo. La danza cobra fuerza y sentido, tanto a nivel físico como emocional, cuando es una construcción personal.
Háblanos de tu último espectáculo ¿Qué ha supuesto para ti?

Contesto con el texto que está en mi web ya que me parece que es una respuesta breve y precisa a tu pregunta:
Surur, surge de la necesidad de “exponer-me” también en el plano artístico.
Yo planteo que en mi espectáculo aparezca de manera muy evidente el lugar de encuentro que en mi tienen la danza, la música y la palabra.
Surur es, además, la oportunidad de darle a mis alumnos una formación en el plano de la interpretación artística.

¿Crees que hay edad para la danza oriental?

Muchas veces me preguntan esto alumnas.
Para ir a tomar clases de danza oriental NO hay edad, pero para formarse como bailarina profesional, SÍ. Hay que tener claros los objetivos y ser honestos con las alumnas.
Otra cosa es no darles la oportunidad de disfrutar con una experiencia artística, para eso están los finales de curso, donde lo que se pretende es, justamente, hacer partícipes a todas las alumnas de la “buena energía” que se siente encima de un escenario.

¿Qué le dirías a aquellas personas que desprestigian la danza oriental presentándola como algo burdo, inmoral e incluso sexual?

Pienso que quien sólo vea, por ejemplo, “carne” en una bailarina de danza oriental, sólo verá “carne” en un cuadro de, por ejemplo, Salvador Dalí. Su cuadro “Figura asomada a la ventana” está llena, entre otras muchas cosas, de matices sobre su historia, pero posiblemente haya quien lo único que ve sea un  trasero. No creo que esto quiera decir que la pintura es burda o inmoral, sino que la miopía mental existe.

¿Qué legado te gustaría dejar en la danza?

Ser un ejemplo del respeto, la dedicación y la implicación que la danza necesita y merece.

¿Cuál sería tu mejor consejo para las nuevas generaciones?

Para las que quieren dedicarse de manera profesional que se ocupen de formarse seriamente. El concepto de “maestro/a” anda un poco (bastante) desdibujado, pero es muy importante que las alumnas tengan un referente que marque el camino (y aquí quiero hacer hincapié en la palabra maestra/o como lugar de conocimiento que se gana con muchos años de experiencia). Hoy prima más el “picoteo” que da lo que da, es decir, cierta  superficialidad. Hacerse bailarina implica cierta impregnación y esta no se adquiere más que a base de tiempo y trabajo. Afortunadamente también hay profesionales muy serias con una dedicación constante que llevan la danza oriental a la altura que precisa para ser un arte.



Intensivo de tribal con Aryh


El sábado 29 de Octubre, Aryh continua ofreciendo su curso tribal donde enseña crótalos, ATS, fusión tribal, disociaciones y layering, y dos coreografías, la primera de fusión tribal y la segunda de ATS. Esta vez dividido en dos niveles, de iniciación e intermedio/avanzado, ambos a muy buen precio. Asi que si quieres tribalear un poco con ella puedes acudir a la C/ Galeno, 38 en Monterrozas.

Contenido del curso

Iniciación:
CALENTAMIENTO: dirijido especificamente al tribal, ya que este tipo de danza requiere un calentamiento más especifico para fortalecer nuestras piernas y nuestros brazos
TRIBAL ATS: para un buen aprendizaje del tribal fusión es necesario tener una base de ATS.
CRÓTALOS: Las alumnas de iniciación pueden quedarse por 5€ más a los primeros 30 minutos de Intermedio/Avanzado para la clase de crótalos.

Intermedio/Avanzado:
CALENTAMIENTO: dirijido especificamente al tribal.
TRIBAL ATS: Necesario para el tribal fusión
TRIBAL FUSIÓN: Combos, levels, layering, popping y locking.
CRÓTALOS: indispensables para bailar tribal.

Para reservar plaza es necesario abonar el 50% del curso al número de cuenta: 1465 0100 92 1700562678 poniendo en concepto Nombre y Apellidos y curso al que se asiste.

Lorena Rojas


Lorena Rojas nació en Tijuana, México, un 21 de marzo de 1982.

Se inicia en la danza a los 6 años con danzas Polinesias, Hawaianas y Tahitianas y tras 9 años decide incursionar en el arte del Jazz Moderno concursando a nivel nacional y presentándose en el Auditorio Nacional de la ciudad de México con el equipo representativo del estado en los Interescolares de 1999 y 2000.

Más tarde viaja a Canadá que le permite explorar y más tarde dominar el idioma Inglés.
En 2004 se licencia en Comercio Internacional. Ese mismo año comienza a dar sus primeros pasos dentro de la danza oriental en la academia Aloha Luauh de la ciudad de León en México con el estilo cabaret.

En 2006 deja de formar parte de la academia Aloha Luauh y comienza su carrera como solista siendo invitada a diferentes eventos a nivel nacional.

Se formará posteriormente con maestras como: Sharon Kihara (BDSS), Carolena Nericcio (FatChanceBellyDance), Megha Gavin (Devyani Dance Company), Rachel Brice y Mardi Love (The Indigo), Kami Liddle (BDSS), Heather Stants (Urban Tribal Dance Company), Yousty Sharif, Sonia (BDSS), Saida (Argentina), Elsanne Barrows, Sharon Kerr, Al Rachid, Shenea Mistri (Bollywood), Samanta Hasthorpe, entre otros.

Es una de las pocas maestras certificadas en "General Skills" directamente de la creadora del Estilo Tribal Americano Carolena Nericcio.

Lorena ha compartido escenario con artistas nacionales e internacionales como Rachel Brice y Mardi Love (The Indigo), Moria Chappell, Carolenna Nericcio y Mega Gavin (Fat Chance Bellydance), Sharon Kihara, Kami Liddle, Najua, Elsanne, Sharon Kerr, Yunuen, Shakti, Alessa, Kybray, Alina, Luz Noor o Caótica, entre otros.

Es miembro activo y co-fundador de MEM, mujeres en movimiento (compañía México-Argentina) junto con Eminë (Lady Blue de Argentina), y Cecilia García (ex miembro de Zara Zahia) que actualmente hace giras difundiendo e impartiendo seminarios del estilo tribal Americano y tribal fusión.

También es Miembro activo y fundador del colectivo 7 TM (Siete Tribales Mexicanas), y del Colectivo Pacha MAMA en colaboración con Yunuen y Caótica Tribal en México.

Además de la carrera como bailarina le ha dedicado tiempo a la producción de eventos de danza tales como “Sueño Tribal “.

En enero del 2009 llevó a Mexico a Kami Liddle, generando una plataforma de expansión y profesionalización de éste estilo de danza.

En Octubre de 2008 junto con MEM realizó una gira en el sur de México y en 2009 se extendió hasta Argentina, en ciudades como Córdoba, Buenos Aires o Iguazú, siendo un éxito.

En 2010 Lorena trajo "MEM Superintensivo" y Show a la ciudad de México, DF y a Vicky QAMAR desde España.

Actualmente imparte clases regulares en la ciudad de México así como talleres y seminarios dentro y fuera del país.



Leticia Gordon


Leticia-Gordon entró en contacto con la danza a los 4 años de la mano del Ballet Clásico, aunque desde hace más de 10 años se está formando en la danza oriental, y en los últimos años, en Tribal Fusión.

Hasta el momento, ha recibido clases con bailarinas orientales como Eva Chacón, Gloria Alba o integrantes de la escuela de Cristiane Azem, sin olvidar al gran maestro Mahmoud Reda, así como Banafsheh Sayyad en lo relativo a la Mística Persa o Patricia Álvarez en árabe flamenco.

Residió durante un año en Utrecht (Países Bajos) donde se formó en la danza turca y sus variantes más modernas de la mano de Yazila y de Elena Lentini, además de impartir monográficos sobre su propio estilo en la escuela Al-Hambra en Utrecht.

Por lo que respecta a la danza tribal, asiste a clases regulares con Morgana desde el 2007, e intenta asistir a los talleres que bailarinas extranjeras imparten en el territorio nacional (los de Mira Beth o Moria son una muestra de ello).

Su pasión por la innovación y la ruptura con lo convencional, ha movido a Leticia-Gordon a buscar combinaciones modernas con esencias clásicas, teniendo como resultado mezclas contemporáneas con un componente propio en lo que respecta a la danza tribal fusión, que van desde lo electrónico a lo lírico.

Entre sus actuaciones señalar, el I Festival de Danza Oriental (Galapagar - Madrid, 2009), el Festival Tribal Urban (Boca Nord - Barcelona, 2009), la Hafla Internacional con Mira Betz (Dance Factory - Madrid, 2009), el Maratón de Danza de la Comunidad de Madrid (2009), Gothla Madrid (2010), Conexión Tribal (Madrid, 2011).

Actualmente, es miembro de la Compañía Dhama junto con Shamadi y VickyQamar.

Harizsa

Harizsa nació el 13 de Mayo de 1982 en Madrid.

Lleva dedicada a la danza desde los siete años de edad. Posee formación en ballet clásico, escuela bolera, danza española, flamenco, jazz, teatro, comedia del arte y danza del vientre.

Ha estudiado con grandes maestros del flamenco como Cristobal y Antonio Reyes, "La Tati" y Mª Ángeles Colón, entre otros.

En lo referente a la Danza del Vientre debe su formación a diversos maestros como Sokry Mohamed, Mahmoud Reda, Farida fatmi, Eva Nur, Luna Yatsulian, Yasmine Al-Ghazali y Said El Amir, entre otros.

Ha actuado para Compañías Líricas de Zarzuela y para Ballets Flamencos en diversos lugares de España, Francia y Portugal. Desde hace seis años actúa en las "Jornada Medievales" de Ibiza. Por otra parte bailó durante tres meses en el restaurante "El Ayoun" de San Rafael, situado en la misma isla.

Actualmente imparte clases de Danza del Vientre en distintos puntos de la Comunidad de Madrid y representa diferentes espectáculos en teatros, salas alternativas, y todo tipo de fiestas populares o privadas; labores que lleva desempeñando desde hace casi ya una década.

Personalmente puedo decir de ella como alumna suya que es una magnífica maestra que explica detenida y paciéntemente la tácnica además de ser un encanto como persona. Su estilo clásico es muy elegante y hace uso de elementos como el velo, las alas de isis o los abanicos.


Impulso


Mi querida Zahida Palma organiza un espectáculo de danza oriental muy especial. Se trata de un evento donde se reunen maestras y alumnas de forma que servirá de homenaje a cuatro maestras que a su vez presentan a su mejor alumna para darle un impulso en su carrera profesional. Podremos ver pues el resultado de todo el esfuerzo y trabajo que realizan unas y otras.

El espectáculo recibe el nombre de Impulso y esta será su primera edición. Contarán con Sonia Sampayo presentando a María Moreno, Zuel presentando a Larissa Vesci y Ana Saeeda presentando a Yamila Surya.

Además podremos disfrutar de la actuación de los artistas invitados Mónica Sade, Kayra, Saeeda Dance Group y Mohamed Ellafat.

El evento tendrá lugar el Domingo 20 de noviembre de 2011 a las 20:30 en la Sala Galileo Galilei de Madrid.

Tienes además ahora la oportunidad de conseguir una invitación doble para el espectáculo totalmente gratuita a través de facebook, ya que del 23 de octubre al 13 de noviembre de 2011, estará en vigor un concurso que han abierto para que las personas que sean fan de Impulso, envíen una frase cuyo tema ha de ser el aprendizaje y la relación entre maestros y alumnos. El ganador será aquel que consiga más "me gusta". Si quieres participar entra en http://www.facebook.com/impulsomadrid .

Las entradas ya están a la venta al precio de 10 € la entrada general de pie.

Pueden adquirirse llamando al teléfono 695 28 85 61 si vives en Madrid, comprándolas por internet entre el día 25 de octubre y el 18 de noviembre en www.ticketea.com o llamando al 91 534 75 57 para reservar mesa en la sala si quedan disponibles. Para más información puedes escribir a impulsomadrid@gmail.com.

Belén Sola


Esta bailarina española, nació en Madrid el 19 de mayo de 1987.

Con tan solo 5 años comienza sus estudios de ballet y gimnasia rítmica, interesándose más atrde por funky, salsa o sevillanas. Sería en el año 2004 donde conocería la danza oriental de la mano de Marisa Argüelles.

En el año 2008 pasa a formar parte de la compañía de danza oriental de Marisa, Dunia, con la que realiza espectáculos por diferentes ciudades españolas.

Este mismo año comienza a tomar clases de oriental y folclore en la Escuela Al-Andalus de Madrid, con Nesma. Un año mas tarde, con Gloria Alba, bajo cuya dirección baila como solista en la Sala Galileo en la Gala 2010 y 2011 de su escuela, y este último año también en el espectáculo Mosaiq Cabaret en el teatro Karpas de Madrid.

Actualmente continúa formándose en la escuela de Gloria Alba y realizando cursos con Clara Bueno, Álika, Ana Saeeda, Yhemel, Mohamed Ellafat, y Eva Chacón. También se forma en otros estilos y bailes como Bollywood (Salomé), Tribal (Lorena Rojas), Danza Africana ( Sonia Sampayo, Dudu y Arantza Iglesias) y Bailes Latinos.

En abril de 2011 se presenta al concurso de Bellydurdance en Jaén, y obtiene el premio Accesit. En este festival recibe clases de profesores como Alika, Aziza y Amara.

Baila en solitario y junto al Grupo de Danza Jawhar en eventos, aniversarios y teterías.

En cuanto a la docencia, empieza a dar clases de danza oriental en distintas escuelas de baile y gimnasios de la zona norte de Madrid en el 2008. Es profesora de la Concejalia de Juventud de Las Rozas, la Escuela De Movimiento Elena Arroyo en Torrelodones, y la escuela Ritmo en Collado-Villalba.


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