1ª parte del artículo
7ª parte del artículo
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| Antonio Gilsanz |
Antonio Gilsanz ha querido también contribuir a esta entrevista dando
su opinión desde el punto de vista del familiar del artista, que sin
tener muchas veces conocimientos avanzados de fotografía, acude a estos
eventos siguiéndole fielmente y que se transforma no solo en fotógrafo
sino también en manager, ayudante, psicólogo, chofer, portamaletas,
técnico de video, iluminación, etc, y cuyo apoyo no podía dejar de
reflejarse aqui. Para todos esos familiares, amigos y seguidores nuestro
más sincero reconocimiento.
"Es
mi primer contacto con este mundo, tanto de la danza como de la
fotografia. Entré en el de rebote, arrastrado por el ímpetu de la
persona que más quiero y terminé cogiendole el gustillo a esto, aunque
los resultados, tanto por medios como por desconocimiento son discretos,
pero se hace lo que se puede.
Al principio es todo un caos, y
cuesta acostumbrarse a que más de la mitad de los armarios se ocupan con
vestidos y ropa oriental, a cambiar esas canciones de rock que tanto te
gusta oir en el coche por melodias zíngaras y tribales, los novios y
maridos de las artistas me entenderan perfectamente.
Suelo
utilizar una camara digital de las de andar por casa para realizar tanto
fotos como videos con ella, hay que economizar, !! maldita crisis !!, y
surgen multitud de problemas, gente que se cruza en mitad de una
grabación, ambientes demasiado oscuros para nuestra pequeñina, y, como
no, no hay que echar todo el peso en la camara, el fotógrafo tambien
tiene lo suyo: malas situaciones con la luz de frente, tembleque de
cámara cuando se cansa el brazo, pero bueno, poco a poco se va uno
acostumbrando y cogiendo pequeñas tablas y trucos que permiten que los
resultados vayan siendo cada vez un poquito mejor dentro de lo que cabe.
A
pesar de estas dificultades y de no poder disfrutar en muchas ocasiones
del espectáculo como se merecen las bailarinas y bailarines, siente uno
una moderada satisfacción cuando descargas las fotos y, casi por
casualidad, ves esa foto que te ha salido bonita y te va animando a
mejorar un poquito más cada vez, sintiéndote parte de este increible
mundo."
Me parecía interesante también incluiros
información sobre como está el tema de la Ley en la fotografía, pues
veo constantemente en mi entorno pequeños conflictos entre artistas y
fotógrafos que no llegan a un entendimiento quizás por desconocimiento
de algunos, aunque por supuesto también veo el caso contrario, donde
fotógrafo y artista son grandes amigos que saben respetarse mutuamente.
En
España no hay una ley específica para moderar la fotografía, y esto a
algunos les crea dudas de si será legal tomar una fotografía concreta.
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| Fotografía José Luis Meco |
Normalmente, podemos hacer fotografías donde y como
queramos, siempre y cuando no quebrantemos otra ley, como por ejemplo la
de propiedad privada, intromisión en la vida privada, seguridad
nacional o protección a menores, entre otras, pero una cosa además es
hacer la fotografía y otra muy distinta publicarla.
En
el caso de las fotografías de danza oriental puede suceder que se
realicen en una sesión de estudio, en cuyo caso fotógrafo y bailarín
llegan a un acuerdo que suele ser aconsejable dejar escrito en un
contrato, para que luego no haya malentendidos, y donde se especifica el
consentimiento del bailarín para la utilización de su imagen en unas
condiciones concretas.
Si la fotografía se realiza en
un lugar público las imágenes son propiedad intelectual del fotógrafo
pero no podrán ser publicadas con fines comerciales o atentando contra
el honor de la persona que sale en la fotografía, pues cada individuo es
dueño de su propia imagen personal y por tanto el autor de la
fotografía necesitará de autorización.
Se tiende
también a pensar que los teatros, discotecas, restaurantes, etc son
lugares públicos, pero no es asi, son recintos privados de acceso
público pero que pueden tener limitado el derecho a la toma de imágenes
tanto fotográficas como de video. Eso si, si en dicho lugar no se indica
que no se puedan tomar dichas imágenes, ya sea por medio de cartelería o
por ejemplo anunciándolo al comienzo de un espectáculo, estas serán
tenidas en cuenta como si hubiesen sido tomadas en un sitio público.
El copyright o derecho de autor de una fotografía tiene validez durante 70 años, contando a partir del día
1 de Enero del año posterior a la realización de la fotografía. El de
la llamada "mera fotografía" que son aquellas fruto del resultado
automatizado herramientas fotográficas sin que intervenga el criterio
artístico del autor, es de 25 años, contando igualmente a partir del día
1 de Enero del año posterior a la realización de la fotografía.
Por
último quiero comentar un tema que crea bastante controversía y en el
que daré mi opinión personal, ya que creo que puedo entender tanto la
postura de fotógrafos como la del bailarín, porque por un lado estudié
fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artisticos en
Madrid hace ya siglos y he realizado muchas fotografías como profesional
en mi trabajo como diseñadora, aunque a ver si me actualizo un poco que
esto ya ha avanzado mucho, y por otro bailo danza oriental y tribal y
participo en la organización de la Hafla en Conexión Internacional de
Madrid, asi que tengo un poquito de cada parte implicada. Se trata de si
el fotógrafo debe o no debe cobrar por las fotografías que realiza.
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| Fotografía de Fabián Orea |
Mi respuesta a esta cuestión desde luego sería que
por supuesto que debe cobrar por su trabajo, como lo hace todo hijo de
vecino por el suyo, y como yo desde luego haría con el mio, más que nada
porque todos solemos tener la mala costumbre de comer a diario, y si tu
trabajo es el de ser fotógrafo imagino que tu también necesitarás
dinero para llenar tu nevera.
Ahora bien, ¿siempre hay
que cobrar? y ahi es cuando yo diría que no, no siempre hay porque
cobrar tu trabajo, ni siempre tienes porque hacerlo en dinero, a veces
te pueden pagar de otras múltiples formas.
Todos somos
libres de utilizar nuestros conocimientos laborales para puntualmente
ayudar a nuestros amigos, familiares, participar de un proyecto
solidario o adquirir práctica cuando aún somos novatos eligiendo quizás
no ser remunerado a cambio de que no se tengan en cuenta del mismo modo
nuestros errores mientras adquirimos soltura. El conflicto mayor quizás
se da cuando coinciden en un mismo espacio un fotógrafo que cobra con
otro que no lo hace, porque muchas veces los fotografiados deciden
prescindir de los servicios del profesional que cobra en favor de aquel
que no lo hace.
Evidentemente a todos nos encanta que
nos den cosas gratis, que levante la mano quien jamás haya recibido una
encantado de la vida, y en el mundo de la danza muchos bailarines adoran
salir en multitud de fotografías que les aportan un bello recuerdo de
su actuación, pero no todos pueden permitirse pagar los servicios de un
fotógrafo, asi que muchas veces tiran de familiares, de amigos o reciben
con una inmensa alegría a fotógrafos más o menos profesionales cuya
afición por la fotografía les hace acudir en busca de bellos momentos
para inmortalizar y terminan pasándoles unas fotos. ¿Esto está bien? yo
creo que si, porque nadie obliga a esos fotógrafos a regalar nada y son
pagados muchas veces no solo con el cariño de los bailarines, sino con
alguna meriendilla, entradas gratuitas al espectáculo, permiso para la
utilización de la imagen del bailarín en proyectos de los que si puedan
obtener algún beneficio u otros pagos en especie, y ellos no aportan
normalmente un material comparable con el que darían en un servicio
profesional remunerado, e incluso aunque lo hiciesen no suelen hacerlo
si otro compañero está vendiendo su trabajo en el mismo evento para no
hacer una competencia desleal, realmente la mayoría del material que
utilizan y el gran gasto que hacen no obstante, es en pro del vicio que
sienten de hacer arte, vamos que se parecen mucho a nosotros los
bailarines cuando nos volvemos un poco frikis de la danza y también
bailamos gratis para amigos, galas benéficas, etc, sin que ello tenga
que suponer que lo hagamos siempre asi.
Es fácil de
entender, hay mucha gente que utiliza portales de internet, foros, etc
donde profesionales de todo tipo, médicos, abogados, constructores, etc
asesoran gratuitamente sin que eso tenga que suponer un drama para la
profesión, evidentemente si lo fuese estarían tirando piedras contra su
porpio tejado y si lo hacen es porque consideran que sí hay algo que
ganar, el problema de la sociedad en que vivimos es que la mayoría de
gente siempre tiene la tendencia a pensar que si no hay dinero de por
medio no se gana nada, pero no es asi y yo misma he ofrecido consejos
profesionales numerosas veces donde no he recibido dinero alguno pero si
me he sentido pagada, del mismo modo que he dejado de darlos si me han
venido con exigencias, malos modos o pidiendo un trabajo más
especializado que no se estaba ofreciendo. Creo que sin ir más lejos
este blog no deja de ser una información gratuita que aunque requiere
mucha dedicación y trabajo ofrezco con la mejor intención del mundo y
cobro cada día con el cariño de muchos de mis lectores y el desahogo que
me supone muchas veces expresar lo que siento o entiendo.
Por
supuesto creo que todo festival de danza que se precie de ser
profesional, debería tener en cuenta que sus fotografías y videos es
recomendable que también gocen de esa profesionalidad, y si su economía
lo permite, creo que es una buena inversión en imagen el pagar por unos
optimos resultados, ya que no es lo mismo una foto de baja resolución en
facebook o con marcas de agua que una fotografía de alta calidad con su
retoque fotografico correspondiente que puede ser suministrada además
en diversos formatos y sin marcas de ningún tipo.
Solo
me resta agradecer a todos los fotógrafos, profesionales o no, que nos
acompañan normalmente, su dedicación y amor a este arte.
Señores fotógrafos, hasta aqui nuestro particular homenaje para todos ustedes y para la fotografía de danza oriental y tribal.
