Bailar con el corazón

Michael Jackson
Decía Michael Jackson que pensar es el mayor error que un bailarín puede cometer, que no hay que pensar, hay que sentir, y no era el único artista que ha dicho algo similar.

Hoy quiero escribir esta entrada porque este tema es algo de lo que habitualmente hablo con mis maestros y compañeros, algo que siento profundamente y que jamás me canso de defender incluso si ello me lleva a tener que enfrentarme en intensos debates con personas que no comprenden mi postura en este tema.

Muchas personas son árduas defensoras de que en la danza no hay nada más importante que la técnica, se afanan en preparar sus cuerpos como una herramienta que debe ser lo más perfecta posible, entrenada al máximo para realizar pasos casi imposibles y entrar en una especie de batalla campal con sus compañeros en a ver quien es el que consigue hacer aquella sucesión de pasos coreografiados que consiga ganarse el respeto de criticos y entendidos.

Sin embargo, muchas veces ocurre que llega alguien cuya técnica no está tan estudiada, alguien cuyo cuerpo viene tocado de serie por enfermedades o constantes lesiones, alguien que no recuerda los pasos y se ve obligado a improvisar, alguien totalmente imperfecto que consigue arrancar el aplauso del público a pesar de sus pasos equivocados y que conmueve a la gente ante la estupefacta mirada de quienes no comprenden como alguien infinitamente menos preparado parece atraer más la atención de ese público que no pueden por menos que tachar de ignorante. ¿Qué es lo que puede haber sucedido? se preguntan asombrados.

Pues es muy sencillo, hay personas que bailan con el corazón.

Isadora Duncan
Bailar con el corazón es olvidarse de todo y que ya solo exista la música y tú, es renunciar al miedo y volar hacia ese vacio que solo estando así podemos llenar, es como tener un lienzo o una página en blanco que nos permite pintar o escribir. Muchas veces tememos deshacernos de cosas e insistimos en acaparar más y más, nos aterra fallar o pasar desapercibidos, la amenaza de quedar en ridículo nos paraliza y queremos llevar todo estrictamente calculado. Nuestro movimiento se convierte en números, en pasos que contamos, nos transformamos en una especie de conde Draco que cuenta interminablemente hasta ocho para volver a empezar y que se olvida de sentir.

Entonces sucede algo terrorífico, es como si con cada número un relámpago atronara todo el escenario, y es que el público pasa de escuchar la música a escuchar tus pensamientos, unos pensamientos que son tan matemáticos que de tu cara y gestos solo salen decimales y convierten al público en un robot que aplaude solo por compromiso y luego se queda impasible.

El que baila con el corazón no piensa, se deja llevar por los sentimientos que la música le provoca, se deja envolver por ella y vuela. Cuando uno vuela no necesita pasos, solo necesita alas, y las alas son libertad. El artista se olvida de la tecnica y comienza a pintar su lienzo en blanco, originando todo tipo de sensaciones en quien lo contempla, desatando una reacción llena de autenticidad y vida, el público ya no es una máquina, son ellos mismos, ya no ofrecen un aplauso fácil sino que confiesan su verdadero ser y sea cual sea su juicio, nos pagan con la verdad.

Pero lo mejor de todo es que nosotros también ofrecemos verdad, y con ella un sinfín de sensaciones, algunas de una belleza sin igual, una belleza que puede ser imperfecta, pero que no deja impasible a nadie. Eso es arte. Esa ventana que abrimos hacia nuestra alma es lo que muchos denominan duende, es lo que llena de magia el escenario.

El público está cansado de ver siempre lo mismo, de ver los mismos pasos y poses y quieren algo más. Algunos sacan pasos nuevos innovando y divierten al público porque lo sorprenden, pero pronto esos pasos pasan a ser conocidos e imitados por muchos y volvemos a entrar en una espiral. Los sentimientos cambian cada día, podrías bailar todas las veces con los mismos pasos que jamás bailarías igual si los imprimes sentimiento, si bailas con corazón, si te dejas el alma en cada paso.

Randa Kamel
Pero no quiero ser injusta con la técnica. La técnica es una herramienta maravillosa, pero no puede ocupar nuestra mente obligándonos a pensar mientras bailamos, porque sino nos ata y no podemos ser libres, no podemos volar. La técnica debe pasar a formar parte de nosotros, debe quedar guardada en algún recóndito lugar de nuestro subconsciente para que surja sin llamarla. Cuando técnica y corazón van de la mano es cuando el público no puede permanecer sentado, la carne se le pone de gallina y la pasión comienza a correr por sus venas y le hace ponerse en pie.

Hay quien me pregunta ¿pero entonces se puede bailar en un escenario sin saber muchos pasos? por supuesto que se puede, lo que no debería hacer nadie que quiera bailar bien es dejar de aprender. Somos eternos aprendices de la vida y por supuesto también de la danza. Cuanto más aprendas, más libre serás, porque saber cosas no significa tener que aplicarlas todas, pero si saber que existen y decidir como quieres utilizarlas o deshecharlas.

Esto es mi forma de ver y sentir la danza. Yo no soy una gran maestra y por tanto puedo estar equivocada, pero de vez en cuando, y digo esto porque lamentablemente no es tan a menudo como me gustaría, me encuentro maestros que veo que piensan de forma parecida y me hacen pensar que quizás a pesar de todo el desconocimiento que aún tengo sobre la danza, puedo tener aunque solo sea un poquito de razón en lo que digo.

A veces yo misma bailo que da pena y me averguenzo de lo que he hecho cuando me veo en video, y es fundamentalmente porque caigo en la tentación de pensar. Otras me dejo llevar por la improvisación y hago lo que siento y me da la real gana. Muchas veces he bailado cosas terribles en cuanto a técnica, pero las he bailado con el corazón y a la gente le ha gustado a pesar de los fallos.

Hace unos días me pasaron un video maravilloso de Alonzo King, fundador y director artístico del Ballet Alonzo King de San Francisco, cuyas palabras volvieron a afianzarme en mis pensamientos y solicité permiso a Marta Bercy para ponerlo en el blog y compartirlo con todos vosotros. Espero que os guste, que os mueva algo y sobre todo que os haga perder el miedo al fracaso y que voléis. Bailad con el corazón, no con los pies.


Danzando en el medievo III



Este domingo 6 de septiembre, tenéis la posibilidad de asistir al espectáculo "Danzando en el Medievo" que tendrá lugar en Ávila en las XIX Jornadas Medievales.

Tendrá lugar en el palacio de los Verdugo de la calle López Nuñez 4 . Habrá un primer pase a las 12:30 y un segundo pase a las 17:00.

Un espectáculo que os transportará al siglo XIII y en el que podréis ver danzas como la Rotta, el Saltarello Francés o el Italiano, danza oriental, etc, todo con música en directo.

Ávila se transforma en estos días, así que os animamos a que os acerquéis a visitar la ciudad. Podréis ver un montón de espectáculos en la calle, visitar los bazares, tomar algo en las tabernas y sentiros como si estuvieseis sumergidos en pleno medievo.

El evento está organizado por Musicamos y Cristina del Castillo.

Catálogo de maestros: Carol Magro

Participa en Anunciando Danza. Hoy te presento a una nueva figura de nuestro catálogo de maestros mundial, el cual vamos a construir poco a poco gracias a la partipación de todos aquellos maestros que nos estáis enviando ya vuestra información a través de nuestro programa. Si tienes una escuela además puedes inscribirla en nuestro registro de escuelas de danza oriental y tribal mundial, es totalmente gratuito.

Nombre del maestro / Name of teacher:  Carol Magro

País / Country : España

Ciudad / City : Madrid

Teléfono / Phone:  695882108

Correo electrónico / E-mail : carol_magro_cmb@Hotmail.com

Estilos de danza  / Styles of dance : Oriental.



¿Dónde impartes tus clases? / Where you impart your classes ?: En el gimnasio Imperial Fitness Center, en Getafe.

¿Qué formación tienes? / What education have?:
Empecé con 15 años con Cristina Jiménez. Al año siguiente, me di cuenta de que de verdad me gustaba la danza oriental y decidí probar con dos profes a la vez, así que, también tomaba clases con Mery Meryem. A partir de ese segundo año, siempre he estado con dos o tres profes a la vez. Con las profesoras que probé en clases regulares (más las que dije anteriormente) han sido: Diana García, Marta Arbizu, Alessandra Dambra y Shelzza. 

Entre medias de las clases regulares, he tomado talleres con profesoras de distintos países y estilos. Profesores a destacar: Dariya Mitskevich, Aleksei Riaboshapka, Julia Mitsai, Sharon Mesguich, Yael Zarca, Camelia Of Cairo, Oscar Flores, Alex De Lora, Alla Kushnir, Sonia Ochoa, Claudia Cenci, Samara Hayat, etc.

En el verano del 2014, me saque el curso de formación de profesoras que imparte Gloria Alba en su escuela. 

Del 2014 al 2015, me saque el curso de formación de profesoras que imparte Yasmina Andrawis en el Karnak. 

¿Qué experiencia tienes como maestro? / What experience do you have as a teacher? : Llevo un año dando clases en el mismo sitio donde sigo ahora mismo.


¿Cómo son tus clases? /How are your classes?:
Empiezo con un calentamiento, después explico un poco el paso, de donde sale el movimiento y explicándolas un poco en general, y luego practicamos ese paso combinando ese movimiento con otros pasos, lo hacemos más rápido o más despacio dependiendo de la música, etc. Y terminamos estirando para que se vayan relajadas a casa.

¿Qué te distingue de otros maestros, cómo definirías que es tu estilo propio? / What makes you different from other teachers, how would you define your own style? : Las alumnas que suelo tener, es la primera vez que prueban la danza oriental o llevan muy poquito, entonces lo que suelo enseñar es lo básico, entonces creo que en eso somos todas las profes muy parecidas. Pero si intento repetir mucho ese paso pero con brazos y manos diferentes (ya que los brazos y manos dan mucha expresividad) y las enseño que con un mismo paso pueden parecer cosas casi diferentes. También a veces las dejo improvisar un poco, sobretodo con los shimmys. Yo las enseño la técnica de rodillas, y luego las añado brazos y gestos, pero luego yo me paro y las veo, con la única condición de que no dejen de hacer shimmy pero que pongan los brazos que ellas sientan. Creo que eso es muy importante, que su cuerpo exprese, no solo que sigan a la profesora.

¿En qué idiomas impartes tus clases?/  In which languages you impart your classes?: Español.

¿Ofreces algún tipo de certificado de asistencia o titulación? ¿Está avalada oficialmente por algún organismo en tu país o en otro que no sea el tuyo?  / Do you offer some kind of certificate of attendance or qualification? Are you officially guaranteed by any organization in your country or in other than yours?: No


¿Aportas algún extra a tus alumnos al margen de la formación?/ You give your students some extra training outside ? : Hago mi propio festival de fin de curso, para que muestren todo lo que han aprendido. Aparte, si veo alguna gala o taller de su nivel se lo comento y si las apetece las apunto.  


Encuentro de AcroYoga Madrid



Este sábado 5 de septiembre a las 19:30 habra una representación de danzas fusión en el Primer Encuentro de AcroYoga en Madrid .

El lugar donde se celebrará el evento es en el complejo rural y de salud Los Castaños situado en la calle Emilio Serrano, 10 en Cercedilla.

La entrada es libre si estas apuntado al encuentro de AcroYoga y si no lo estás como entrada se pide un donativo a cambio.


Después de la exhibición habrá un pequeño espacio abierto para la música, puedes llevar tus instrumentos y tu voz para poder compartir con todos. Acabará sobre las 21:00

Participrán como artistas: Elísede, Gaeth, Dana Wicca, Esthera, Zoka, Anaam Ahlam, Jhadija y Mum
& Brothers .
 
La organización corre a cargo de Sandra de San José (Yoga) y Elísede (Danza).



Más información del encuentro aqui y reservas de plaza en encuentro.acroyoga.madrid@gmail.com

La ruta de la seda


Neftis Paloma organiza un espectáculo para todos los públicos de danzas y cuentos del mundo que lleva por nombre "La ruta de la seda".

El evento se celebra el dia 25 de septiembre a las 19:00 en el Centro Cultural La Elipa. Pasaje Santa Felicidad nº 39. Madrid <M> La Elipa.

"La importancia de la ruta de la seda en el comercio de especias, pigmentos, minerales, piedras preciosas, seda, alimentos, etc., fue extraordinaria. Constituyó un puente de comunicación entre oriente y occidente, que cambió la visión del mundo y tuvo importantes repercusiones en la historia del arte. El exótico cromatismo de sus productos constituía una explosión de colores y texturas. Desde el azul índigo a los dorados, pasando por toda una gama cromática de colores vivos, nacarados y plateados. A lo largo de la ruta de la seda, durante el descanso de los viajeros, los cuentos y la danza eran un bálsamo y una alegría para los oídos".

La duración del espectáculo es de 60 minutos.

Coreografías: Neftis Paloma y Compañía Alquimia
Escenografía: Neftis Paloma
Intérpretes: Cristina Ruiz, Marsha Navarro, Momo Montse, Nadhir Naza, Neftis Paloma, Sanyabi y Yoraida Amal.

La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Los asistentes deben llamar al centro desde el lunes de la misma semana que se lleva a cabo la representación para reservar hasta un máximo de 4 localidades. Teléfono: 914 05 53 12.


Tribal Challenge


El proximo 18 de octubre a las 18:00 en el Centro Cultural Antonio Machado situado en la calle de San Román del Valle, 8 en Madrid, tendrá lugar el espectáculo-competición Tribal Challenge.

El precio de la entrada es de 5€ y las entradas solo se venden anticipadamente escribiendo al correo
challengetribal@gmail.com .

Al tratarse de un concurso los artistas que participarán en el evento serán todos los concursantes que se presentan al mismo.

El evento esta organizado por el equipo de Tribal Challenge. Para más información podéis contactar con ellos en la misma dirección challengetribal@gmail.com .

XXVI Hafla en Conexión Internacional de Madrid


Ven a celebrar la llegada del otoño bailando con nosotros.

Celebraremos nuestra hafla una vez más al aire libre y de forma gratuita.

Nos reuniremos para bailar en conexión con todos nuestros compañeros de otras ciudades y paises, buscando la unión de tribus más allá de las distancias físicas para difundir la danza tribal.

Haremos el saludo fat chance dance todas juntas, habrá actuaciones programadas para aquellos que quieran mostrarnos su evolución como bailarín, sus improvisaciones, coreografías experimento o soltarse de cara a sus compañeros por primera vez, y despues improvisaremos todos juntos.

Para participar como actuación programada es necesario que envíes tu canción en formato mp3 que no exceda de 5 minutos , nombre artistico y nombre real (de todos los integrantes en el caso de ser un grupo) y estilo que deseas bailar a haflamadrid@hotmail.com . El plazo de inscripción para las actuaciones programadas comienza el 24 de agosto de 2015 hasta el día 15 de septiembre incluido o hasta que se agoten las plazas disponibles. Solo se puede hacer una actuación por persona o grupo a no ser que sobren plazas. No se apuntará a nadie que no envíe todos los requisitos al correo indicado.

El límite de actuaciones se establece en 18 (1 hora y media aprox ) de las cuales solo un máximo de 8 podrán ser de danza oriental, bollywood, flamenco, africano, contemporáneo, etc pues damos lógicamente prioridad al estilo tribal.

Los números que lleven música en directo deberán indicarlo en su mensaje especificando que tipo de música sería y con que instrumentación.

El lugar de celebración será el Parque de la Alhondiga, situado en la avenida de la Libertal sin número de Getafe en Madrid. La asistencia al evento ya sea para bailar o como público es totalmente gratuita. 


Los menores de 14 años pueden asistir a la hafla también acompañados de sus padres o un tutor que vele por su seguridad y buen comportamiento.

Las actuaciones darán comienzo a las 18:00 y al ser un lugar al aire libre no hay vestuarios para cambiarse de ropa por lo que los participantes tienes que venir ya vestidos y maquillados de casa. Se recomienda estar en el lugar desde las 17:30 a los bailarines que vayan a participar en las actuaciones programadas para facilitar la organización.

Os recordamos a todos también que en la hafla no hay niveles, es decir, todo el mundo puede participar sea bailarín profesional , muy experimentado, amateur o aprendiz, e incluso las personas que no tienen ni idea de danza estarán invitadas a las improvisaciones finales para bailar con todos nosotros y experimentar que se siente. Estaremos además abiertas a contestar vuestras dudas y preguntas.

Y por último recordaros que tenéis más detalles sobre nuestra hafla en nuestra web. http://haflamadrid.wix.com/danzatribal

Gracias a todos. Os esperamos.


Como llegar

Catálogo de Maestros: Haima

Participa en Anunciando Danza. Hoy te presento a nuestra cuarta figura de nuestro catálogo de maestros mundial, el cual vamos a construir poco a poco gracias a la partipación de todos aquellos maestros que nos estáis enviando ya vuestra información a través de nuestro programa. Si tienes una escuela además puedes inscribirla en nuestro registro de escuelas de danza oriental y tribal mundial, es totalmente gratuito.

Nombre del maestro / Name of teacher:  Haima

País / Country : España

Ciudad / City : Mejorada del Campo

Teléfono / Phone:  677493324

Correo electrónico / E-mail : lotusprojectinfo@gmail.com

Estilos de danza  / Styles of dance : ATSr, Tribal Fusión,  oriental y Bollywood.



¿Dónde impartes tus clases? / Where you impart your classes ?: Talleres alla donde me lleve la vida. Regulares en Lotus Project.

¿Qué formación tienes? / What education have?:
ATS: Sister Studio x FCBD con Caroleena Nericcio y Megha Gavin. Clases regulares con Philippa Moirai. Integrante de Carvanserai Tribe.
Fusión: Clases regulares de Flamenco en Marta de la Vega, Patricia Passo, Saada Tribal, Alicia Lopez, Morgana. Talleres con maestras internacionales como Jill Parker, Samantha Emmanuel, Kami Liddle, Sharon Kiara, Ariellah, Anasma, Olivia Kissel...
Bollywood: integrante compañia "Bailamos Bollywood" con Sunny Singh. Oriental : Clases regulares y talleres formación de profesores con Claudia Cenci. Clases Regulares con Eva Chacon.


¿Qué experiencia tienes como maestro? / What experience do you have as a teacher? : Como maestra de educación infantil, adoro la pedagogía, enseñar es un arte.

Clases regulares de ATSr, Bollywood en Sol de Luna.
Profesora Danza oriental en centros culturales de la CAM.
Profesora danza infantil en colegios de la.sierra.
Talleres nacionales e internacionales.


¿Cómo son tus clases? /How are your classes?: Dinámicas y teoricas. Doy mucha importancia a la preparacion del cuerpo, pues es una herramienta que hay q cuidar. Comenzamos con calentamientos específicos segun el estilo y estiramientos al acabar cada clase.
Son clases dinamicas (combinando ejercicios de técnica corporal, juegos y dinamicas de grupo y coreografía para trabajar la memoria) y teoricas (aprendemos de donde viene cada estilo, la música asociada, vestuario...)


¿Qué te distingue de otros maestros, cómo definirías que es tu estilo propio? / What makes you different from other teachers, how would you define your own style? : Amo las danzas orientales y transmito este amor y la paz que siento al bailarlo a mis alumnos.

Cuido mucho los ejercicios en clase, para que las alumnas (independientemente del nivel) puedan aprender cuidando su cuerpo y tambien su mente.

¿En qué idiomas impartes tus clases?/  In which languages you impart your classes?: Español e Inglés.

¿Ofreces algún tipo de certificado de asistencia o titulación? ¿Está avalada oficialmente por algún organismo en tu país o en otro que no sea el tuyo?  / Do you offer some kind of certificate of attendance or qualification? Are you officially guaranteed by any organization in your country or in other than yours?: Si, certificados de clases regulares cuando se completan las horas requeridas. Certificados de asistencia a talleres formativos. Avalada por FCBD como Sister Studio, profesora certificada en ATSr

¿Aportas algún extra a tus alumnos al margen de la formación?/ You give your students some extra training outside ? : Hacemos talleres de costura para vestuario en galas. Talleres de maquillaje para calle y escenario. Bazar para verse guapas dentro y fuera del aula. Música (percusión) necesaria para entender que bailamos y porque de esa manera. Pero sobre todo amor y respeto a la danza.

Catálogo de maestros: Alicia López

Participa en Anunciando Danza. Hoy te presento a nuestra tercera figura de nuestro catálogo de maestros mundial, el cual vamos a construir poco a poco gracias a la partipación de todos aquellos maestros que nos estáis enviando ya vuestra información a través de nuestro programa. Si tienes una escuela además puedes inscribirla en nuestro registro de escuelas de danza oriental y tribal mundial, es totalmente gratuito.


Nombre del maestro / Name of teacher: Alicia López
 
País / Country : España

Ciudad / City : Madrid

Teléfono / Phone: 605071273

Correo electrónico / E-mail : carvanserai.danzatribal@gmail.com

Estilos de danza  / Styles of dance : ATS® y Fusión Tribal

 ¿Dónde impartes tus clases? / Where you impart your classes ?: Actualmente imparto clases en la escuela Progreso Musical (C/Tutor 54 – Argüelles) y en el Shelzza Soul  Dance Studio (C/Carretas 14 – Sol)

 ¿Qué formación tienes? / What education have ?: Mientras completaba mi carrera de Filología Árabe comencé a recibir clases de forma regular y talleres con algunos de los nombres más relevantes de la danza oriental (Gloria Alba, Shokri Mohamed, Eva Chacón, Mahmud Reda, Ana Saeda o Mohamed al Sayed entre otros). 

Mi primer contacto con la Danza Tribal comienza en el año 2003, aunque el desconocimiento de este estilo en España y la falta de profesoras me lleva a recibir clases de forma intermitente sobre todo fuera de España. Principalmente formada en ATS ® siguiendo el formato Fat Chance Belly Dance he recibido clases de este estilo con diferentes miembros de Rashani International así como de Donna Gardner, Lesley Hogg, Rachel Lazarus y Phillippa Moirai. 

La evolución de la Danza Tribal Americana hacia fusiones más contemporáneas me hacen interesarse por la denominada Fusión Tribal, asistiendo a numerosos talleres dentro y fuera de España con Sharon Kihara, Rachel Brice, Mardi Love, Jill Parker, Ariellah, Amy Sigil (Unmata), Mira Betz, Samantha Emanuel, Anasma, Martina Crowe-Hewitt, Susan Frankovich, Moira Chappell, Olivia Kissel (Zafira), Freyja, Eva Tallada, Tobias Roberson o Elizabeth Strong (estudiando con esta última el estilo Roman Havasi).



 ¿Qué experiencia tienes como maestro? / What experience do you have as a teacher? : Llevo formando a gente en danza tribal con clases regulares en Madrid desde el año 2006/2007. También he sido invitada a dar clases en varios festivales  (Pririneos Sur 2008, VLC Tribal Fest 2010, Tribal Umrah 2011…)

Actualmente además de las clases regulares y los diferentes talleres intensivos que imparto para diferentes escuelas fuera de Madrid, estoy inmersa en una formación para  bailarinas que quieran completar su aprendizaje y llevarlo a un nivel professional.

 ¿Cómo son tus clases? / How are your classes ? : Normalmente son clases de una hora, con una parte para el calentamiento y drilling para mejorar la técnica, que incluyo después en alguna secuencia o combinación. Para mí es muy importante la limpieza de movimientos en todos los niveles. En los niveles más avanzados ,me gusta incluir algunas clases de técnica y recursos coreográficos y expresivos, más orientados a un trabajo de escenario.

 ¿Qué te distingue de otros maestros, cómo definirías que es tu estilo propio? / What makes you different from other teachers, how would you define your own style? : En las clases siempre digo que no preparo para un estilo en especial. Me dedico a enseñar lo que tienen en común todos los estilos, que es la técnica. Siempre me gusta ir con las tendencias que se están produciendo en el mundo de la fusión tribal, así que trabajo también la evolución de los estilos y intento enseñar a mis alumnas los movimientos que se llevan en ese momento. Por eso es tan importante para mí no dejar de formarme. El tribal fusión avanza muy rápido.

¿En qué idiomas impartes tus clases?/  In which languages you impart your classes?: Español e Inglés

¿Ofreces algún tipo de certificado de asistencia o titulación? ¿Está avalada oficialmente por algún organismo en tu país o en otro que no sea el tuyo?  / Do you offer some kind of certificate of attendance or qualification? Are you officially guaranteed by any organization in your country or in other than yours? : No ofrezco titulación ninguna.

 ¿Aportas algún extra a tus alumnos al margen de la formación?  / You give your students some extra training outside? : Siempre me gusta apoyar a mis alumnas en todo lo que pueda, muchas veces me enseñan sus coreografías a nivel personal para que les de un feedback, también les doy información relativa a esta danza como es la historia, anatomía, recursos coreográficos… es normal que se vayan con algún papel a casa.

XXV Hafla en Conexión Internacional de Madrid


Bueno pues estoy muy feliz de poder comunicaros a todos que por fin vamos a tener otra vez Hafla en Conexión Internacional de Madrid al aire libre y totalmente gratis para celebrar el veranito bailando. Ha costado mucho trabajo pero como dice el refrán "nunca es tarde si la dicha es buena".

Nos reuniremos para bailar en conexión con todos nuestros compañeros de otras ciudades y paises, buscando la unión de tribus más allá de las distancias físicas para difundir la danza tribal.

Haremos el saludo fat chance dance todas juntas, habrá actuaciones programadas para aquellos que quieran mostrarnos su evolución como bailarín, sus improvisaciones, coreografías experimento o soltarse de cara a sus compañeros por primera vez, y despues improvisaremos todos juntos.

Si quereis participar como actuación programada es necesario que envíes tu canción en formato mp3 que no exceda de 5 minutos , nombre artistico y nombre real (de todos los integrantes en el caso de ser un grupo) y estilo que deseas bailar a haflamadrid@hotmail.com . El plazo de inscripción para las actuaciones programadas comienza el 20 de junio de 2015 hasta el día 1 de julio incluido o hasta que se agoten las plazas disponibles. Solo se puede hacer una actuación por persona o grupo a no ser que sobren plazas. No se apuntará a nadie que no envíe todos los requisitos al correo indicado.

El límite de actuaciones se establece en 18 (1 hora y media aprox ) de las cuales solo un máximo de 8 podrán ser de danza oriental, bollywood, flamenco, africano, contemporáneo, etc pues damos lógicamente prioridad al estilo tribal.

Los números que lleven música en directo deberán indicarlo en su mensaje especificando que tipo de música sería y con que instrumentación.


El lugar de celebración será el Parque de la Alhondiga, situado en la avenida de la Libertal sin número de Getafe en Madrid. La asistencia al evento ya sea para bailar o como público es totalmente gratuita.

Los menores de 14 años pueden asistir a la hafla también acompañados de sus padres o un tutor que vele por su seguridad y buen comportamiento.

Las actuaciones darán comienzo a las 19:00 y al ser un lugar al aire libre no hay vestuarios para cambiarse de ropa por lo que los participantes tienes que venir ya vestidos y maquillados de casa. Se recomienda estar en el lugar desde las 18:45 a los bailarines que vayan a participar en la actuaciones programadas para facilitar la organización.

Os recordamos a todos también que en la hafla no hay niveles, es decir, todo el mundo puede participar sea bailarín profesional , muy experimentado, amateur o aprendiz, e incluso las personas que no tienen ni idea de danza estarán invitadas a las improvisaciones finales para bailar con todos nosotros y experimentar que se siente. Estaremos además abiertas a contestar vuestras dudas y preguntas.

Y por último recordaros que tenéis más detalles sobre nuestra hafla en la web.


Programa

Tania Gálvez (Oriental)
Annan Ahlam y Jadhija (Tribal fusión)
Niaky Niayi (Tribal fusión con sable)
Bollywood Temptations (Bollywood)
Gáeth (Tribal)
Almudena Valdeolivas (Tribal fusión)
Zahira Nur (Tribal fusión)
Duck Tribal Group (ATS)
Jadhija (Tribal fusión con doble sable)
Carol Magro (Oriental)
Antonio Gonzalez (Guitarra)
Asyut (Saludo)
Improvisaciones


Como llegar

Autobuses hasta la Hafla








Gracias a todos. Os esperamos.

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