Catálogo de maestros: Basma

Participa en Anunciando Danza. Hoy te presento a nuestra segunda figura de nuestro catálogo de maestros mundial, el cual vamos a construir poco a poco gracias a la partipación de todos aquellos maestros que nos estáis enviando ya vuestra información a través de nuestro programa. Si tienes una escuela además puedes inscribirla en nuestro registro de escuelas de danza oriental y tribal mundial, es totalmente gratuito.

Nombre del maestro / Name of teacher: Basma

País / Country: España

Ciudad / City: Madrid

Teléfono / Phone: 691 66 33 76

Correo electrónico / E-mail : basmadanza@gmail.com

Estilos de danza  / Styles of dance : Oriental y tribal fusión .

¿Dónde impartes tus clases? / Where you impart your classes? : En el Karnak (c/ Libertad, 7) y en Sincónica Danza (c/Cochabamba,20)

¿Qué formación tienes? / What education have ?: Empecé formándome en danza en 1991 haciendo funky y jazz, no fué hasta 1997 que descubrí la danza oriental de mano de Helwa, Pilar Gómez (Nour), Ruth Chécoles o Fahd Kayali. Complementé mi formación con intensivos y clases regulares tanto en la academia Al Andalus como con Lena Beauty. En 2003 viajo a Egipto donde me quedo una temporada recibiendo clases con AIDA y poco después viajo a Líbano donde me formé con Amani, Samy Koury, Fracoies Rahme y Georgette Gebara. Comencé entonces a recibir clases de otras disciplinas como ballet o contemporáneo para después descubrir el tribal fusión. MI primera profesora fué Martnisha y poco después comencé mi formación de la escuela NIeblas de Avalon haciendo hasta el 5º año. Me formo de manera regular también con Crystal SIlmi. MIentras, he recibido clases con maestras como Rachel Brice, Samantha Emmanuel, Sharon Kiara, Ashley Lopez, Illan Riviere, Joline Andrade, Emine di Cosmo, Doriana Rossi, Idhun, Adasha... También he recibido clases de Alicia Lopez e intento seguir formándome con maestros que me puedan interesar.

¿Qué experiencia tienes como maestro? / What experience do you have as a teacher?: Comencé a dar clases de danza oriental en el año 2000 en varios gimnasios y en el espacio producciones Changó. Desde entonces hasta ahora he pasado por varias escuelas: Nuria Montes, La casa de los Jacintos, SIWA y El Ratón (dos de las escuelas en las que aprendí). Luego abrí mi propia escuela que tuve durante casi cinco años para luego irme a Menorca donde trabajé en la escuela de Naima Nez Baladi estudi. Después volví a Madrid y trabajé en el centro El Horno y en la escuela de Esther Recuero. Y poco después comencé a dar clases de tribal en El Manantial, en la escela de Dorisha, en Galileo 98, en Sincronica Danza, en centro El Patio y en el Karnak, en estas tres últimas trabajo actualmente.

¿Cómo son tus clases? / How are your classes ? : Empezando por un "warm up" al que doy mucha importancia para poder tonificar y estirar los músculos que vamos a necesitar y ya relacionado con la música desde el principio (una de las cosas a la que más importancia doy en clase). Pasándo después por ejercicos de técnica que dependiendo del nivel son diferentes, después combinaciones que al igual que la técnica cambian de dificultad dependiendo del nivel y siempre prestando mucha atención a la música, a educar el "oido" Pues para mí es lo que manda en una performance, la música que elijas... Así en mis clases aprarte de trabajar la técnica intento trabajar la actitud, el sentimiento, las cuadraturas y dibujos que cada música demanda. Trabajo mucho con básicos de diferentes danzas y los mezclo pretendiendo así que cada una de mis alumnas se exprese de manera diferente.  Para ello me sirvo de la base de danza oriental y del tribal pero también me ayudo de técnica de ballet y de técnica de contemporáneo mezclando con movimientos orgánicos, jugando con el espacio...

¿Qué te distingue de otros maestros, cómo definirías que es tu estilo propio? / What makes you different from other teachers, how would you define your own style? : Como bailarina me definiría como una artista en cambio constante. Como ya he dicho antes para mí la música manda y es el tema que elijo el que me va contando como resolver el crucigrama. Sí, respeto las técnicas básicas de cada danza pero al mezclaras... Quien sabe! Salen muchas cosas! Intento mucho sacar la personalidad de cada alumna, que no bailen todo igual. Siempre fijándome en la técnica y la actitud que son muy importantes.

¿En qué idiomas impartes tus clases?/  In which languages you impart your classes?: Español e inglés.

¿Ofreces algún tipo de certificado de asistencia o titulación? ¿Está avalada oficialmente por algún organismo en tu país o en otro que no sea el tuyo?  / Do you offer some kind of certificate of attendance or qualification? Are you officially guaranteed by any organization in your country or in other than yours? :Si, certificado de asistencia si fuese necesario o quisieran tenerlo, pero no lo suelo hacer.

¿Aportas algún extra a tus alumnos al margen de la formación?  / You give your students some extra training outside? : Pues si, por un lado videos tutoriales en youtube y por otro lado formar parte de mi grupo GAELLE en tribal o BASMA N´HIPS en oriental donde intento que mis alumnas desarrollen el trabajo ante el público y sobre el escenario

Aprender tribal fusión: Reflexiones I

Hace ya bastante tiempo, concretamente en julio de 2014, es decir, va ya casi para un año, Alicia López escribía un interesante post en su blog que me gustaría retomar hoy. Lo primero antes de nada es poneros el enlace a la entrada porque si no lo habéis leido aún, os recomiendo hacerlo, ya no solo por lo interesantísimo que es, sino porque abre un debate, cosa que a mi me gusta más que a un marrano un charco, y es de lo que voy a hablar ahora aqui, asi que si no sabéis de que va, todo lo que diga a partir de ahora os sonará a chino. Asi que pinchad aqui para ver el artículo de Alicia.


Bien, vaya por delante que yo personalmente me paso las modas por las narices, las puedo estudiar, tenerlas en cuenta, no en vano como diseñadora y artista tengo que tener muy en cuenta los estilos, tanto los históricos como los novedosos, conocerlos, saber de que van y aplicarlos, pero personalmente hay algo que está por encima de todo y es mi personalidad propia. Yo soy una tia muy ecléctica, tanto en mis principios y forma de pensar o actuar, como en el arte, mis diseños sobre todo como diseñadora de interiores son quizás los que más han acusado esta tendencia mía a investigar mezclándolo todo, y en otros campos no soy muy diferente.
Llegados al campo de la danza, una vez más me gusta el eclecticismo, y como no por tanto, me gusta la fusión, es obvio. Y para fusionar cosas, primero hay que conocerlas mínimamente, que es una tarea en la que sigo empeñada desde que empecé en esto en el año 2008.

Cuando estamos dentro de oriental encontramos muchos estilos bastante bien definidos, también podemos soltarnos la melena si exploramos el estilo de fantasía, y dentro de tribal también nos encontramos con estilos que aunque jóvenes tienen ya un peso, como ocurre con ATS, pero llega la fusión y tal y como preguntaba Ali ¿tenemos momentos o tenemos ya estilos?. Pues yo no lo sé, la verdad. Pero ¿que más da? ¿hace falta ponerles etiqueta o lo realmente importante es bailar, estudiar, aprender y experimentar más?, porque según lo veo yo, en tribal fusión todos somos aprendices, de otros y de nosotros mismos, y ni los más experimentados saben muy bien como llamar a lo que hacen.

Lo más importante que veo yo en este tema es que al margen de como quiera llamar cada uno a su danza, esta tiene que convencerte, si uno no esta seguro de si mismo ¿cómo va a gustarle a los demás?, pues bailando pasa igual, si uno no siente lo que baila, si lo desconoce, si no le llega, ¿como demonios va a hacer arte? ¿como va a transmitir a su público lo que danza?

A mi realmente de que me sirve que me enseñen a bailar muy bien técnicamente un estilo de danza, si eso no va conmigo, puedo estudiarlo por cultura general, por tener unos conceptos claros de donde salen las cosas por ejemplo, pero empeñarme en estudiar para bailar un estilo que ni me va ni me viene, no me va a aportar con toda seguridad lo que necesito y quiero. Sin embargo si algo me llena, se que mi camino está ahi mostrándose para que yo comience a andarlo y conforme más me aporte, más debo insistir en recorrerlo.

Si ahora está de moda bailar dupstep por ejemplo y a mi me horroriza, o creo que simplemente no es lo mio, ¿para que me voy a empeñar en aprender dupstep por mucho que lo bailen las bailarinas más estupendas de la muerte o sea lo que mi maestro está empeñado en desarrollar?. Que lo desarrollé él, que lo baile él, pero yo no tengo porque dejarme arrastrar de algo que no quiero. Para bailar cosas que no me gustan casi es mejor quedarse en casa y bailar los pajaritos en la verbena de tu pueblo.

A ver si nos damos cuenta ya de algo, cuando uno está aprendiendo y comenzando a dar sus primeros pasos en la danza, lo normal es que bailes mal, lo siento, pero cuanto antes lo aceptes mejor, puedes bailar muy bien para tu nivel o el tiempo que llevas, pero si lo que espera tu profe es que bailes ofreciendo un espectáculo superinteresante que suponga una revolución en los estilos dancísticos y deje con la boca abierta a público y profesionales, pues la lleva clara el pobre. Irás mejorando por supuesto, y llegará el dia en que a lo mejor empieces a bailar hasta cosas bien, pero hasta que llegue ese día hay mucho recorrido por medio y los alumnos están principalmente para aprender, aunque puedas aprender también de ellos.

Los profes normalmente estarán quizás hasta el moño de ver bailar a la Rachel, a las Indigo en su momento pololos-bota, lírico o lo que sea, pero a lo mejor tu acabas de descubrirlo y te mola, y por tanto buscas aprender eso, ¿que es una copia? ¿y que? al principio todos hemos copiado, para empezar a bailar me van a enseñar pasos que realizan igual un montón de gente, ¿o acaso al ir a clase diseñan para ti un movimiento único y exclusivo para cada día? pues bien, cada uno tiene su momento, si yo como alumna hubiese vivido contigo en su tiempo el estilo x del que tú estás ya aburrido, a lo mejor es probable que coincidiese contigo en estar interesada en evolucionar por el mismo camino que quieres ir tú, pero también es cierto que seguramente no sería tu alumna, sino tu compañera. Yo como alumna busco, quiero, disfruto, analizo y desarrollo esos momentos pasados de moda que quiero entender y ser capaz de hacer. Ya llegará mi momento y dejaré de copiar y me bailaré mis propias creaciones, pero antes tengo que poder interiorizar muchas cosas para que fluya mi toque personal.

Por supuesto cada maestro enseña a su modo y no va a ser el alumno el que tenga que decirle como debe enseñar, faltaría más, pero si el alumno busca algo que no solo existe, sino que ha marcado un momento especial en el estilo, es normal que se quede decepcionado si no consigue encontrarlo en su maestro y buscará otro. ¿Que ocurre si no lo encuentra en ninguno? pues creo que la decepción será mayor y se corre el riesgo de que se desencante con el estilo. ¿Se pierde algo? por supuesto, simplemente como maestro piensa como sería tu danza si tu tampoco hubieses conocido todo este tipo de aspectos. Creo que un buen maestro representa un eje fundamental sobre el que se desarrolla la autorealización de su alumno y debe buscar la motivación de sus pupilos. Muchas veces se da por hecho que el alumno puede encontrar esos datos que no nos apetece dar en internet por ejemplo, pero no es asi,primero porque no todos los alumnos tienen porque controlar el tema de las búsquedas a través de internet y segundo porque muchas veces ese material que buscan es retirado y no llegan a tiempo de ver lo que tu en su día si pudiste ver.

¿Y si voy a un espectáculo profesional y veo un número de ese tipo? pues pueden pasar dos cosas, una que sea un número que no me aporta nada, que me aburre soberanamente y otra que me apasione y que aunque sea algo que ya se ha hecho mil veces emane arte por los cuatro costados. Yo he visto bailar ya cuatro veces el lago de los cisnes, pero eso no quita para que me apasione volver a verlo mil veces mas si es preciso si los bailarines son buenos artistas. Si alguien profesional mañana me vuelva a bailar un momento borrachillas y me llega, pues viva la repetición, ¿será un estilo? no se si yo lo llamaría estilo, creo que no, para mi un estilo seria una serie de caracteristicas que definirían esa danza siempre que se realiza, pero que irían más allá de la actuación que hizo pepita o menganita, es decir, que si yo mañana me bailo un número disfrazada de pez espada, eso no quiere decir que ya nadie más pueda bailar otra cosa haciendo de pez espada y que ya por el hecho de haberlo experimentado yo la primera ya pueda decir que es el estilo "mio", habría entonces tantos estilos como gente en el mundo o más, definir un estilo para mi implica un estudio mucho más profundo y perdurando en el tiempo.

No creo que uno tenga que dar  siempre lo que él público espera de él, uno debería dar lo que siente, su arte, el suyo, y si no gusta pues mala suerte, una de dos o no has llegado a ellos, no les has transmitido, o si a ellos les gusta mas otro tipo de danza pues has de aceptar que no estábais hechos el uno para el otro y tendrás que buscar el público que quiere lo que tu puedes ofrecer. Pero ofrecer cosas forzosamente por buscar un aplauso más fácil, eso no tiene ningún sentido, creo que sería la peor de las estafas y faltas de respeto al público, salvo que no veas más allá de "intentar" ganar pasta y te importe una mierda el arte.

Eso si, si tú quieres bailar un estilo muy de moda y muy actual, no puedes saltarte lo antiguo asi con pertiga y todo, no hace falta que trates de meterte de lleno a perfeccionar esos "momentos-estilo" anteriores pero si creo que deberias saber de donde vienen las cosas, porque es lo que puede ayudarte a entender luego mejor tus propios caminos de investigación para definir tu estilo, asi que si no lo aprendes creo que si te estas perdiendo algo importante. Si te enseñan pasos de ATS R y danza oriental y tu quieres bailar una fusión como Zoe, puede que no estes ahora mismo aprendiendo su estilo, pero estas aprendiendo la base para llegar al mismo, porque procede de ahi.

Tampoco es que uno deba saber con pelos y señales toooda la historia hasta llegar al momento actual, pero si un mínimo, y cuanto más sepas, pues mejor, que ya dice el refranero que "el saber no ocupa lugar".


Oriental Spring


El próximo 15 de mayo a las 13:15 en la Fabrica de Paños de San Fernando de Henares en Madrid, Jaded Morgan nos presenta su espectáculo Oriental Spring.

Podréis ver bailando a Sunahra, Raks Haria, Jarifa, Gema, Jaded y otros artistas por confirmar.

Pautas para comprar vestuario tribal

Medallón de plata miao
Bueno, he querido hacer esta entrada para aconsejaros un poquito según mi propia experiencia como podéis haceros con un vestuario de tribal o tribal fusión sin que os tomen el pelo.

Lo primero de todo es plantearse si uno mismo puede hacer ese vestuario, porque evidentemente si lo hacéis vosotros os vais a ahorrar mucha pasta en mano de obra, que lógicamente también se cobra y no os va a suponer 4 ó 5 euros como pretenden muchos. 

Debéis tener en cuenta y valorar el esfuerzo que supone confeccionar estas prendas y que normalmente consume horas de trabajo en el que la costurera además de tener que aportar sus ideas en cuanto al diseño, se deja muchas veces las uñas de tanto pasar una y otra vez la aguja, o termina con contracturas en hombros y cervicales, vista cansada, etc, es decir, que a veces esta labor no es nada grata, de ahí que incluso las que nos hacemos nuestro propio vestuario terminemos en muchas ocasiones adquiriendo los diseños de otros, aunque solo sea por el simple hecho de darnos un descanso.
Pendientes kuchi

Por supuesto tanto si hacéis vosotros el conjunto como si os lo hace otra persona hay que tener en cuenta las piezas que van a componer el diseño. No es lo mismo un cinturón en el que utilizamos unos pendientes de los chinos que nos cuestan 2 ó 3 euros, una telilla de forro acrílico, strass baratillo y cuatro cosillas más que vamos rescatando de cualquier parte, que un cinturón con kuchis old, plata miao, turcomanos, waziri, pasamanería, cristales de swarowsky, telas de brocado de seda o assuit, o cualquier componente de elevado precio y valor. 

Las piezas que componen la obra que vamos a tener en la mano no es tampoco lo único que tiene su precio, pensad en los desplazamientos que hay que hacer para ir adquiriendo cada una de esas piezas, gastos de parking, gastos de envío, aduanas, etc. Hay productos que ofertan desde India o China que muchas veces tienen precios que pueden parecer una ganga pero que terminan incrementándose notablemente con unos  gastos de envío muy elevados o si te toca pagar aranceles de los que no suelen hablarte, por no hablar del tiempo que muchas veces tardan en llegar o las piezas que recibes en un estado un tanto lamentable y que has de desechar porque cambiarlas se puede convertir en una odisea.

Tocado y cinturon tribal fusión de Tribaldantzari
Si compráis el diseño habrá además que sumar impuestos, gastos de embalaje o paquetería, la mano de obra de la que antes hablábamos y un extra en el caso de que ofrezcan exclusividad.

Por otro lado tened en cuenta que a veces a nosotros puede salirnos mucho más caro adquirir ciertas piezas que a una persona que trabaja dedicada a la confección de este tipo de vestuario porque al realizar un gran número de encargos algunos artesanos encargan piezas al por mayor que les salen un poco más económicas, pero para poder hacer pedidos al por mayor normalmente hay que ser autónomo o adquirir sino las piezas de estrangis o tapadillo.

Un detalle a tener en cuenta es si el conjunto lo vais a utilizar para un fin de curso por ejemplo o si lo queréis para una actuación profesional. Como alumnos no merece la pena gastarse un dineral en vestuario, pero un profesional si ha de mirar mucho la calidad y belleza de su vestuario. Un vestuario de calidad dudosa puede ir perdiendo las piezas a medida que bailamos, engancharse, verse un tanto cutre o incluso rozar lo carnavalesco, mientras un vestuario de calidad profesional va a ser duradero, seguro en escena, bello y apropiado.

Botones turcomanos o turkmani
La confección por tanto tiene un papel muy importante, hay quien por ganar tiempo o por no saber coser pega las piezas con adhesivos que con el tiempo se colorean o pierden fuerza, si se pegan las cosas hay que hacerlo con adhesivos adecuados que también cuestan los suyo, y si se cose hay que coser bien, nada de dos puntaditas mal dadas, hay que asegurar bien todo para no perderlo por el camino.

¿Y cuanto puede costarnos un conjunto? pues como digo podéis encontrarlos de precios muy variados dependiendo de lo que tengan y su calidad. Mirad detenidamente que tiene y no tengáis miedo de preguntar a quien os lo vende cada detalle, seguro que estará encantado de informaros, pues un artesano cuando crea su vestuario lo ama como a un pequeño hijo y por tanto disfruta hablando de él, si quien os lo vende elude vuestras preguntas, no es muy buena señal, a no ser claro que se trate de algo fabricado en serie, pero el vestuario tribal suele ser casi siempre artesanal. 

Tocado hazara
Recordad también que el vestuario tribal no es barato, es por esto precisamente por lo que las tribaleras solemos ser muchas veces costureras y creadoras de nuestro propio vestuario, y por mucho que hagamos, ya solo las piezas a utilizar no cuestan precisamente dos duros, pero tened en cuenta a la hora de adquirirlas que su alto precio o que no tengamos nosotros dinero para adquirirlas no siempre significa que sean caras en cuanto a abusivas, para tener un buen vestuario tribal toca hacer una inversión considerable, pues además las piezas vienen desde muy lejos (Afganistán, Pakistan, India, China...) y están realizadas a mano artesanalmente por las tribus nómadas de estas tierras. Y recordad que cuanto más cómodo os pongan comprarlos, más sube su precio, los intermediarios no viven del aire, a ellos además también les cuesta lo suyo traer la mercancia y poder distribuirla, y en España no digo nada, que los impuestos son sangrantes.

Limpieza de una falda tribal

Las faldas que utilizan las bailarinas de tribal,suelen estar confeccionadas en tela de algodón y teñidas a mano, aunque también podemos encontrarlas confeccionadas con otros materiales, como por ejemplo las que se realizan con telas de saree originarias de la india que pueden ser de seda, las más apreciadas, o de otros materiales como algodón lino o incluso fibras sintéticas las de calidades inferiores. Las conocidas faldas jaipur se confeccionan igualmente en algodón. Además algunas de ellas traen un apresto de almidón que les otorga más firmeza y lustre para que sean más atractivas al venderlas.

Algunas de las personas que se inician en la danza tribal suelen tener la curiosidad de si se puede lavar una falda tribal y como hacerlo en caso afirmativo, de ahi que haya decidido hacer esta entrada en el blog para tratar de responder a sus dudas.

Las faldas de tribal si pueden lavarse, es falsa la creencia que tienen algunos de que si lo hacen la falda se echará a perder y os lo puedo garantizar puesto que yo misma he lavado en alguna ocasión mis propias faldas de tribal.

El tema está en cuando debemos lavar nuestra falda, ya que no es necesario ni recomendable hacerlo asiduamente. Pero pensad que de utilizarlas muy a menudo, sí van cogiendo suciedad, sobre todo en los bajos y en la zona de la cinturilla, asi que siempre llegará el momento en que será necesario limpiarlas. Eso sí demora todo lo que puedas ese momento para que su vida sea mucho más larga, ya que además no es una prenda precisamente barata, si tu falda no tiene manchas o no sudas excesivamente pero ha cogido algún olor desagradable, puedes utilizar incienso para neutralizar o eliminar el olor y hacer que tu falda huela a tu incienso favorito.

Cuando haya llegado el momento de lavarla entonces lo primero es tener en cuenta su color. Si se trata de una falda blanca lo tienes mucho más fácil puesto que al no llevar tinte puedes incluso meterla en la lavadora en un programa de agua fria corto para ropa delicada. Por supuesto no utilices lejía, ni la introduzcas junto con otras prendas de color.

Si por el contrario la falda va teñida entonces te recomiendo que la laves a mano, esto al fin y al cabo es lo que han hecho las tribus que las utilizaban originariamente a lo largo de la historia, solo que nosotros ahora tenemos más elementos que nos ayudan a hacerlo con mas facilidad.


Para lavar tu falda hazlo por el revés y utiliza un jabón líquido para ropa delicada, pues a pesar de que las faldas de algodón admiten otros detergentes o jabones, esto te ayudará a prevenir la decoloración de la falda ya que están especialmente formulados para no agredir tu ropa. Lava cada falda por separado para no correr el riesgo de que alguna partícula de tinte pueda transferirse entre prendas, ni siquiera te fies de hacerlo utilizando un producto antitransferente de color pues estos productos no siempre funcionan, sobre todo cuando la prenda no se ha lavado ya varias veces y ha perdido parte de su tinte, que es precisamente lo que queremos evitar que suceda con nuestra falda, ya que perdería encanto si su color pierde intensidad.

Por supuesto al lavar a mano damos por supuesto que estarás lavando en agua fria o como mucho tibia, pero por si acaso aclaramos este punto, no laves tu falda bajo ningún concepto en agua caliente porque además de que puede encoger también contribuye a que el color se pierda.

Lavar tu falda no debería llevarte más de 5 minutos si la lavas individualmente como te he indicado.

No retuerzas la prenda al lavarla, ni siquiera para escurrirla, esto podría deformar tu falda y sobre todo si tu falda es de seda se trata de un material muy delicado que tienes que tratar con cuidado. Cuidado también de frotarla indebidamente, no utilices cepillos, ni frotes enérgicamente entre si con dos partes de la misma prenda.

No intentes tampoco lavar la falda con vapor, las altas temperaturas ya hemos dicho que afectaran a la prenda y además esto, aunque eliminará malos olores y matará las bacterias, no sirve para eliminar la suciedad ni las manchas.

Si ves que cuando termines de lavar tu falda esta chorrea mucho, deposita la falda sobre una toalla vieja para que absorba el exceso de agua, no la introduzcas en la secadora porque el calor que produce hace también que las fibras se tensionen y encojan. Retira despues tu falda de la toalla y cuélgala de una percha para que termine de secar. No la pongas al sol para secarla, el sol hace que pierdan color con mucha facilidad y rapidez, yo por ejemplo cuelgo la percha con la falda en la ducha, asi no hay problema si escurre algo de agua todavía, si la dejas toda la noche a la mañana siguiente suele estar seca ya y si por cualquier circunstancia aún no lo está, retírala del baño cuando te duches para que no coja humedad de nuevo. Tampoco utilices el secador de pelo para terminar de secarla, ni la pongas por ejemplo sobre un radiador, que seque de forma natural.

Puedes utilizar vinagre, sal, ácido bórico, limón, etc, estos trucos se recomiendan para conservar los colores, pero cuidado, porque mal utilizados pueden desgastar más el tejido y estropear tu falda e incluso hay que tener en cuenta que no todos los tintes tienen la misma composición ni reaccionan del mismo modo a estos elementos y algunos podrían tener una reacción que consiguiese justo el efecto contrario al deseado.

En ocasiones el apresto de la falda puede ser excesivo o simplemente no ser de tu agrado, una vez que lavas tu falda y si utilizas además suavizante abundantemente, que la dará un olorcito muy rico, o un poco de vinagre en su defecto, la prenda queda mucho más suelta y a mi particularmente me gusta más porque la falda al bailar se mueve más.

Malang


Eva Sampedro presenta su nuevo espectáculo "Malang" en el Teatro Corazonistas de Zaragoza, situado en Pº La Mina 1, el domingo 31 de mayo a las 18:00.

Las entradas pueden adquirirse anticipadamente en la Escuela de Danza Oriental y Tribal Eva Sampedro situada en la calle Don Pedro de Luna 25 en Zaragoza.

Balkan Club Mayo - Balkan Beats & Electro Swing

 
Este sábado 9 de mayo en la sala Caracol téneis la oportunidad de asistir a una estupenda fiesta balcánica, que yo pobre desgradiadita me voy a perder por estar lesionada, mala suerte la mía, y que tendrá conciertos y DJ sesión durante toda la noche. 
 
PROGRAMA
23:55   Apertura de puertas . Warm Up Dj Session: Killmanjarto
00:45   Baxtaló Drom(Live) – jazz_manouche y artistas invitados
01:45   El chúngaro & his MDMB – west balkan brass y artistas invitados: Tonino Ministers (Gueto Brass Band), músicos de DarawishARAWISH
03:30 Dj Session: Killmanjarto (balkan_beats & electro_swing) Balkan Fitness Experience with. Atila Machakoneski (USA), Swing is for everybody: Cristina Suárez Pola (Madrid Vintage Club).
MDMB invitará además a 450 chupitos de Rakija desde Bulgaria.
Las entradas anticipadas cuestan 9€ y 12€ y en taquilla cuestan 14€. Hay además una entrada grupal para 15 personas. Podéis adquirirlas aqui
Seguro que os lo pasáis en grande.

Catálogo de maestros: Anisah

Participa en Anunciando Danza. Hoy te presento a nuestra primera figura de nuestro catálogo de maestros mundial, el cual vamos a construir poco a poco gracias a la partipación de todos aquellos maestros que nos estáis enviando ya vuestra información a través de nuestro programa. Si tienes una escuela además puedes inscribirla en nuestro registro de escuelas de danza oriental y tribal mundial, es totalmente gratuito.

Nombre del maestro / Name of teacher: Anisah 

País / Country : España

Ciudad / City : Madrid 

Teléfono/ Phone: 687097651 

Correo electrónico / E-mail: saadagroup@hotmail.com 

Estilos de danza / Styles of dance: Danza árabe Tribal (ITS), Tribal Fusión Zíngara (Gypsy Saada Style), danza Imhuagh (baile con armas). 

¿Dónde impartes tus clases? / Where you impart your classes?: Centro Saada (Madrid), Festivales internacionales 

¿Qué formación tienes? / What education have?:  Ver currículum 

¿Qué experiencia tienes como maestro? / What experience do you have as a teacher?: Ver curriculum.

CURRICULUM

Amplia formación y experiencia en la danza, expresión corporal, el teatro y otras técnicas corporales. Estudios en varias técnicas de danza pasando por el clásico hasta el flamenco (maestra: Diana Thendim – La portuguesa), además de la práctica de gimnasia rítmica,yoga , diversas técnicas orientales (hindú, danzas rusas,danza japonesa, giro derviche, ritmos y percusión) y artes marciales (Taichi, Wushu, Wu wei, Iaido, sable, boo, abanico).
 
Además de ser profesora, bailarina y coreógrafa de Danza Tribal, es Instructora de Wu Wei y en Dawu Qigong Renovado (Asociación Española de qigong de salud) y Pilates además de ser 3ª en el campeonato de Madrid de Iado (sable japonés).
 
Dentro de la danza oriental, comenzó estudiando el estilo egipcio, destacando sus actuaciones en eventos para la Embajada de Egipto en España. Definitivamente se forma ampliamente en la danza tribal, estilo árabe cuya filosofía y técnica le cautiva al igual que su maestra Kerensa de Mars (pionera en España de este estilo árabe,anitigua componente de FCBD), continuando su estilo especial. 

Gracias a esta formación, desarrolla un estilo diferente y personal en la danza tribal, que junto a sus diversos estudios le permiten crear nuevas fusiones en esta danza: Tribal Zíngaro (baile gitano con un característico movimiento de la falda en el baile) y Danza Imuhagh (baile con armas). Estilos originales y creativos, solicitados en numerosos festivales y congresos de danza (talleres y masterclass).
 
Titulada en magisterio, lleva 15 años dedicándose a la enseñanza ,durante los cuales imparte talleres especializados en Danza Tribal en ciudades españolas y europeas, además de su dedicación en Madrid. Clases especializadas a profesionales en la danza oriental, nacionales e internacionales, habiendo formado a bailarinas destacadas en la actualidad del baile y enseñanza .
 
Crea la primera Compañía de estilo tribal en España `Saada Tribal Group´ (2000) y en 2005, funda el Centro de TécnicasOrientales Saada, donde forma a profesores para transmitir el Estilo Saada en España y Francia.

 ¿Cómo son tus clases? /How are your classes?: enseño la técnica más tradicional de bailar Tribal en grupo con un propio toque personal que aporta al baile nuevas formaciones, movimientos, dinamismo y fuerza.  Trabajo postura, técnica, coreografía y estiramientos completos. Mi amplia formación y experiencia  ha permitido crear un estilo propio Tribal 'Saada' (STS) del que destaca el control del cuerpo, dinamismo y complicidad entre sus bailarinas, además de combinaciones diferentes y originales. Así como nuevos estilos: danza zíngara, fusión entre danza tribal y raíces españolas (fusión gitana) y Danza Imhuagh (baile con armas).
 

¿Qué te distingue de otros maestros, cómo definirías que es tu estilo propio?/ What makes you different from other teachers, how would you define your own style? : Mi estilo permite aprender una técnica depurada, donde conseguirás un dominio del cuerpo y elegancia en el baile gracias al trabajo de brazos y manos, tan importantes en la danza y a la hora de guiar a un grupo.
Preparo a los alumnos para crear su propio estilo y enriquecer la danza con su creatividad, enseñando diferentes opciones y recursos para avanzar en la Danza tribal.
 
¿En qué idiomas impartes tus clases?/ In which languages you impart your classes?: español
 
¿Ofreces algún tipo de certificado de asistencia o titulación? ¿Está avalada oficialmente por algún organismo en tu país o en otro que no sea el tuyo?/ Do you offer some kind of certificate of attendance or qualification? Are you officially guaranteed by any organization in your country or in other than yours? : Preparo a futuros maestros para perfeccionar su danza y saber enseñar a otros en la Danza Tribal (sus bases principales y pautas a seguir en la enseñanza: herramientas y pedagogía), además de enseñar el estilo Saada, la improvisación y estructura del grupo (sus códigos y entendimiento de los combos). No es un titulo oficial, sino una valoración personal a través de asistencia teórica y práctica y un examen práctico. Superado el curso, el alumno estará preparado para enseñar el Estilo Tribal Saada (STS), además de conocer y saber interpretar el ATS.
 

¿Aportas algún extra a tus alumnos al margen de la formación?/ You give your students some extra training outside? : Participar en eventos de danza organizados por el Centro Saada u otros organismos.

Aprender a bailar con videos

Rachel Brice en uno de sus tutoriales
No hace mucho comentaba mi querida Torbellina del Sahara que algunas compañeras suyas le habían preguntado si no le daba miedo que sus alumnas dejasen de acudir a sus clases al sustituirlas por sus videos.  Detalles asi sinceramente me dicen una vez más que hay algunos "maestros" de danza oriental y también de tribal que tienen más miedo que Pinocho en bricomanía.  

Yo soy una defensora a ultranza de los videos, ¿porque? porque los videos nos ofrecen la posibilidad de podernos ver a nosotros mismos y de ellos podemos aprender mucho. Podemos aprender incluso de aquellos que contienen errores, aprender no es unicamente ver las cosas buenas, de lo malo también se aprende. Gloria Alba por ejemplo, que para mi es una excelentísima maestra, en sus clases de danza enseña muchas veces pasos mal hechos para que se vea el contraste con los bien ejecutados, y no sabéis bien lo que ayuda eso. La gente tiene demasiado miedo a mostrar los errores y por eso algunas bailarinas cortan sus videos para no mostrar algo que no salió bien o directamente cuidan de que nadie cuelgue esos videos para salvaguardar su imagen, pero los errores suceden, y los tienen hasta los mejores artistas, sin embargo hay cosas que como mejor se aprenden es precisamente habiendo fallado o contemplando esos errores, y no solo eso, para mi hay una belleza especial también en ver como evoluciona un artista, poder ver esos videos donde comenzaba torpemente para llegar poco a poco a través de una maravillosa progresión a otros donde baila mucho mejor. 

La Torbellina del Sahara con sus alumnas en uno de sus videos
En el caso de esos videos donde algún bailarín o profesor enseñan pasos o técnica nos pueden servir también de mucho, hay una parte en toda bailarina que debería ser autodidacta, y en ese aspecto internet nos abre un mundo de posibilidades, ¿se puede aprender entonces de los videos? por supuesto que si, y no solo pasos, para mi lo mejor son algunas de las reflexiones que hacen las personas que realizan este tipo de videos que en algunas ocasiones son muy interesantes, ¿y eso debe hacer que quien enseña en sus videos pueda perder a sus alumnos? no, en absoluto, precisamente todo lo contrario, hacer un video asi sirve de difusión para que otros puedan tener una pequeña ventanita hacia lo que dicho maestro hace, pero evidentemente una técnica bien aprendida implica muchas cosas, la gente por ejemplo puede ver un movimiento que se enseña en un video, pero no está recibiendo correcciones de como él como alumno lo ejecuta, que una cosa es que alguien enseñe algo y otra muy distinta es que el receptor lo entienda bien.

Sahra Ardah en su DVD tutorial
Luego esta el tema del sentimiento que no se transmite de igual modo a través de un video que en directo y es algo taaan importante, los grandes maestros que llevan muchos años enseñando saben que tener una buena técnica es necesario pero que sin sentimiento de nada sirve, porque lo que transmitimos entonces estará vacío. 

Personalmente creo que hay que tener una buena formación que nos permita poder llegar a interiorizar esa técnica para precisamente poder llegar a olvidarla y que sin pensar fluya dejando paso a la expresión de nuestros sentimientos, que son los que realmente cuando se transmiten al público hacen que este vibre y se emocione con nuestro arte, fijaros incluso que es preferible no tener todavía una técnica depurada pero transmitir sentimientos, que no una técnica estupenda que deje frios a todos, para mi alguien que no siente cuando baila no puede hacer arte. 

Un profesor que tiene tantos miedos a mostrar cosas y a que sus alumnos aprendan, es que no puede ser de ningún modo un buen maestro. El verdadero maestro no tiene miedo a mostrar lo que sabe, tiene confianza en si mismo, tiene generosidad, y sabe desde luego que tiene mucho más que aportar que lo que pueda verse en un video por bueno que este pueda ser. De hecho algunos profesores ya no es que tengan miedo a mostrar sus enseñanzas en videos, es que van mucho más allá y tienen miedo hasta de que sus alumnos comenten lo que hacen en clase con otros compañeros o les pasen apuntes y creo que eso sin duda es sacar de quicio las cosas.

Luego existen también las clases virtuales, donde al tener al maestro en linea este va a poder corregirte más cosas, y están bien, porque te evitan tener que desplazarte y te ofrecen la comodidad de poder bailar en tu propia casa, siempre que tangas espacio claro, que algunas casas no puede decirse precisamente que sean una ventaja a la hora de bailar, pero desde luego como las clases presenciales no hay nada, por mucho que quiera hacer quien enseña de forma virtual, no va a poder sacar su mano por la pantalla para tocarte y hay veces en que para colocarte bien hay que hacerlo.

Tutorial ITS de Tribalona
Yo no soy maestra asi que no tengo ningún interés en convenceros de que asistáis a clases presenciales para ver si hago negocio, pero si tengo mi experiencia y he catado ya muchas cositas asi que os aconsejo con mi mejor intención. Utilizad los videos, son una herramienta estupenda, pero no os quedéis solo en eso, no sabéis la de profesores que viven de corregir los vicios adquiridos por alumnos que se pensaban que sabían bailar muy bien ya y que luego descubren que no dan una a derechas o que sencillamente bailan con movimientos sucios, adquiridos precisamente muchas veces de formarse únicamente con videos o con malos maestros, que esa es otra, a veces hay videos que son mejores que algunos falsos maestros, cuidado.

En el mercado tenéis además videos muy bien realizados por bailarinas profesionales y en internet también podéis encontrar material muy interesante. ¿Como saber cuando un video es bueno para aprender o malo? pues ahi está la madre del cordero, que tener un buen profesor que guíe tus pasos es una forma de saber valorar lo que vemos, que no descartar, porque como os decía antes, de los malos videos también se aprende, y a veces también nos aportan un toquecito de humor, que también nos hace falta ¿no?.

Como valorar tus clases de danza oriental o tribal

Cuando buscamos un profesor para dar nuestras clases de danza oriental o tribal hay una serie de aspectos que debiéramos contemplar a la hora de valorar las ofertas que nos hagan y no quedarnos únicamente con el dato del precio. No sería nada justo valorar que clase nos interesa más, comparando precios y quedándonos con el más barato sin mirar nada más.

Os voy a contar a modo de orientación las cosas que yo personalmente tengo en cuenta a la hora de valorar las clases que recibo.

Lo primero que tenemos que valorar y creo que lo más importante de todo, es el tipo de formación que vamos a recibir. Es crucial informarnos bien con nuestro profesor de como serán las clases, si incluyen calentamiento y estiramientos, algo que creo que es muy significativo a la hora de prevenir lesiones, si son técnicas, coreográficas o mezcla, el nivel de dichas clases, o mejor dicho, si estas se adaptan a nuestros conocimientos previos, el estilo de danza que vamos a aprender, el temario, programa u objetivos que se pretenden conseguir a lo largo del curso o de la totalidad del paquete de clases que vayamos a contratar o comprar, etc.

Clase de danza oriental de Jarifa
La escuela e instalaciones es otro punto a evaluar, no es el más importante pero si que debe valorarse a la hora de tener en cuenta por ejemplo el precio de las clases, una escuela por ejemplo que cuenta con vestuarios facilita que puedas venir vestida de calle y que te cambies de ropa alli, si hay taquillas puedes dejar tu bolso a buen recaudo, si la escuela por ejemplo tiene aire acondicionado o calefaccion será más fácil que la temperatura de la sala sea adecuada y este detalle que puede parecer caprichoso, no solo influye en la comodidad de los alumnos sino que puede ser determinante también a la hora de evitar lesiones.

Sopesa si buscas unas clases enfocadas a buscar convertirte en profesional, si lo importante realmente para ti es la diversion y por tanto prima pasarlo bien, si vas a utilizarlas con fines terapéuticos buscando los muchos beneficios que tiene esta danza sobre la salud tanto física como emocional, o si buscas una mezcla de cosas. Visualiza bien tu objetivo, porque de ello depende que elijas unas clases adecuadas a tus necesidades.

La cercanía del lugar donde se imparten las clases también es importante, ten en cuenta que los desplazamientos hasta el centro suponen más tiempo, dinero y sobre todo que te cansarás más, así que cuanto más cerca de tu casa, o tu lugar de trabajo si es que vas a ir desde allí, más fácil será que te sientas bien con tus clases y aproveches más las enseñanzas de tu maestro.

Ahora párate a pensar en que ciudad o población está tu escuela, la renta per capita del sitio donde está situada va a influir claramente en el precio de las clases, no puedes pretender pagar lo mismo en un sitio que en otro porque los impuestos del local por ejemplo tampoco van a ser los mismos y lógicamente nadie da clases para no ganar nada.

Piensa cada cuanto tiempo quieres acudir a clase, no es lo mismo asistir a clases mensuales que a clases sueltas, y normalmente te van a hacer un descuento si pagas todo un año de curso porque estás dando estabilidad a tu maestro, pero también has de mirar si estas seguro de que podrás acudir a todas las clases. Si por ejemplo sabes que te vas a ausentar algún mes por vacaciones o que tu salud no es la mejor del mundo, es mejor no contratar un paquete grande de clases. Las clases particulares desde luego son ideales porque se suelen adaptar más a tus necesidades concretas, pero por supuesto el recibir clases a la carta incrementa su precio, aunque también su efectividad en cuanto a que asimiles mejor las enseñanzas de tu maestro. Por supuesto una clase particular al ser individual estará pagada únicamente con tu dinero, mientras que si se trata de una clase grupal cuantos más alumnos haya a menos tocaréis para cubrir la misma cantidad.

Otro detalle a tener en cuenta es si hay posibilidad de recuperación de las clases que no puedas asistir. Esto es una gran ventaja, ya que en el caso de que pagues un paquete y no puedas luego asistir a una de las clases que tenías contratadas, te permitirá no perder dicha clase y recibirla en otro momento. A veces te ofrecen poder recuperar clases pero en realidad no recuperas nada, es decir, a veces las clases no son como las que recibiríamos en condiciones normales, puede que no haya más horarios que impartan el estilo que tu bailas y lo que te ofrecen es cambiarla por una clase de otro estilo, o puede que por ejemplo si se trata de clases coreográficas no sirva de mucho que asistas a la clase que da otro grupo de compañeros que trabajan otra coreografía aunque aprendan el mismo estilo, tenlo en cuenta, aunque por supuesto siempre será mejor que te ofrezcan recuperar las clases aunque no sean iguales, que no que las pierdas por completo.

Ahora pregúntate cual es el caché de tu maestro, es decir, cual es su nivel de profesionalidad, experiencia, si está reconocido nacional o internacionalmente, pues su prestigio y sobre todo lo solicitado que esté puede subir el precio de sus clases, ya que para impatirlas es posible que deba renunciar a otros compromisos y debe compensar la pérdida de ingresos por otras vías. Eso si, no creas que necesariamente su calidad como maestro depende directamente de lo conocido que sea, muchas veces hay grandes maestros que no se prodigan demasiado y no son tan conocidos.


Jarifa con un grupo de alumnas
Una de las cosas que también has de valorar y que yo personalmente valoro muchísimo es la empatía que tengas con tu maestro, la psicología del profesor y el ambiente no solo con este, sino entre compañeros, puede hacer de tus clases una experiencia maravillosa o convertirlas en un infierno. En este sentido cuidado también con las escuelas o maestros con aires de secta, no permitas que tu maestro se imponga asi mismo como único ser a adorar y que te incluya en su particular coro de aplaudidores sin que te permita crecer, no renuncies a tu personalidad propia.

Ahora viene un punto también muy importante, ¿en que idioma se impartirán las clases?, tu maestro puede ser un portento, pero si no consigues entenderte con él de nada servirá que sea un gran profesional. Por supuesto puedes acudir a clases con maestros que no hablen tu idioma, u otro que conozcas, si hay un traductor, algunos talleres con figuras relevantes internacionales suelen poner la ayuda de un intérprete, infórmate bien antes de contratar tu curso, no vaya a ser que te encuentres con alguna sorpresa.

Además de los conocimientos que te aporte tu maestro luego está el añadido de que algunos profesores ofrecen a sus alumnos la posibilidad de actuar en fines de curso o espectáculos donde se les permite poner en práctica lo aprendido sobre un escenario, valora esta oportunidad porque será un plus en tu formación, pero cuidado, no te dejes cegar por las falsas ilusiones o por promesas de convertirte en famosa a la primera de cambio, ten los pies sobre la tierra y se consciente de que tu evolución no surge de la noche a la mañana. Por supuesto no te dejes explotar como si fueses un profesional y que tu maestro se lleve las ganancias, salir al escenario es una sensación fantástica y mágica pero no si se aprovechan de ti. No permitas por supuesto que hagan el negocio del siglo contigo cobrándote por el derecho a bailar o que te exijan vestuarios profesionales carísimos que no puedes permitirte, tu maestro debería ayudarte a conseguir un vestuario asequible propio de tu nivel que puede muchas veces conseguir a precios bajos gracias a descuentos que hacen los comerciantes a grupos y escuelas, y por supuesto no aprovechan que tienen ellos mismos una tienda o que hacen vestuario de forma artesanal para venderte contra tu voluntad todo lo que pillan y que no venderían de otro modo. Es normal que te puedan cobrar por alguna clase extra para ensayar, es tiempo y trabajo que tiene que dedicarte, pero siempre informándote previamente de cual va a ser el precio por ellas y las condiciones de participar en el evento que te proponga, no está nada bien que primero te ilusionen y luego te sorprendan con las condiciones, si juegan con eso, aunque te duela manda a tu maestro a esparragar y busca otra ocasión para poner en práctica todo tu arte, seguro que tu familia y amigos al menos estarán encantados de verte bailar para ellos y hay otro tipo de oportunidadades que puedes aprovechar también.

Ya casi terminando podemos preguntar si obtendremos algún titulo oficial o no oficial, cuidado porque en España por mucho que os vendan no hay títulaciones oficiales de danza oriental o tribal, si se da algún certificado de asistencia o mucho mejor aún para qué nos cualifica la formación que recibimos aunque no tenga titulación, sería buena idea de hecho que el curso tuviese un programa de contenidos por escrito.

 Y ahora si, hablemos del precio. Una vez que has tenido en cuenta todos estos aspectos es la hora de saber cuanto cuesta la formación que te ofrecen, asegúrate de que no te piden un precio abusivo, pregunta todo bien, compara precios si es necesario y mira bien que puedas permitirte pagarlo, no realices cursos que están fuera de tus posibilidades económicas a no ser que te ofrezcan facilidades de pago que si puedas permitirte, y por favor, no regatees, no estamos en un mercadillo, si el precio no te convence, lo consideras excesivo o simplemente no puedes permitírtelo bastará con rechazar la propuesta o el presupuesto y buscar en otro lugar, y si es de tu agrado, acepta el trato y paga puntualmente cuando has acordado como señal de respeto al recibir tu formación.

Espero que estos consejos os sirvan de orientación, si a alguien se le ocurre alguna observación más a tener en cuenta estaré encantada de escucharla como posible punto a tener en cuenta.

Traductor