Mahmoud Reda en Barcelona

Mahmoud Reda celebra su 50 aniversario como coreógrafo y maestro de maestros, y con motivo de dicha celebración impartirá unos talleres en Barcelona invitado por la escuela Sarabi.

TEMAS DE LOS TALLERES
Viernes 25 (19:30 a 22:00) Coreografía de una pieza de la famosa cantante Oum Kalsoum
Sábado 26 (11:00 a 13:30) Técnica y combinaciones con los ritmos Samai Tawill, Darek y Samai Darek.
Sábado 26 (16:00 a 18.30) Nueva coreografía para el gran escenario "Bitte Ya Hawa Kif Ya Hawa" con el ritmo Samai Tawil.
Domingo 27 (11:00 a 13.30) Técnica y combinaciones con los ritmos: Masmoudi, Maksoum, Saïdi, Wahda
Domingo 27 (16:00 a 18.30) Coreografía divertida y coqueta para el estilo folclórico "Melaya Laf"

Podeis inscribiros y reservar plaza a través de los teléfonos (+34) 93 410 11 12  y (+34) 628 25 25 75 o mediante email a la dirección  info@sarabi.es .

LUGAR:
Centro Elsa, en Barcelona ciudad
c/ Marina 132 bjos - metro MARINA - Línea 1 

HORARIOS:
Viernes 25, de 19.30h a 22h
Sábado 26 y domingo 27, de 11h a 13.30h y de 16h a 18.30h

PRECIOS antes del 12 de febrero:
1 módulo (2,5h).......... 45 €  (52 € después)
2 módulos (5h).......... 85 €  (98 € después)
3 módulos (7,5h).......... 120 €  (138 € después)
4 módulos (10h).......... 145 €  (167 € después)
5 módulos (12,5h).......... 170 €  (195 € después)

PRECIOS PARA ALUMNAS DE SARABI antes del 12 de febrero:
1 módulo (2,5h).......... 40,50 €  (46,80 € después)
2 módulos (5h).......... 76,50 €  (88,20 € después)
3 módulos (7,5h).......... 108 €  (124,20 € después)
4 módulos (10h).......... 130,50 €  (150,30 € después)
5 módulos (12,5h).......... 153 €  (175,50 € después)

Asmahan

Asmahan es una bailarina de origen argentino que se inició con solo seis años en la danza clásica y el ballet. Con catorce años comenzó a dar clases de flamenco con Josela y a los dieciseis fué a ver a la bailarina oriental Sarat y se enamoró de este tipo de danza, empezando a recibir clases con ella. De la mano de Sarat hizo sus primeras interpretaciones en restaurantes y clubs nocturnos.

Posteriormente conoció al bailarín Amir Thaleb y empezaron a trabajar juntos por toda Argentina. Más tarde bailaría también con Maiada, Natalia y la hermana de Amir Thaleb, Alejandra.

Abandonó el flamenco para dedicarse de lleno a la danza oriental y visualizó todo tipo de vídeos de bailarinas célebres como Naima Akef, Samia Gamal, Tahiya Carioca, Nagwa Fouad y Fifi Abdou para enriquecer su estilo. Se formó como profesora y realizó espectáculos en compañía de sus alumnas, algunos de ellos para personajes relevantes de Argentina.

En 1992 viaja por Europa, Grecia, Turquía y Egipto, y gusta tanto a los propietarios del hotel Hilton , en la península del Sinaí, que le ofrecen un contrato por seis meses, que no solo aceptaría sino que renovaría, y tuvo tal acogida por el público, que se quedó en Egipto, pasando poco despues a actuar en El Cairo.
Se ha acusado a Asmahan de ser una copia de Dina, pero ella ha desarrollado su propio estilo mezclando el estilo árabe con un toque latino. Es una bailarina enérgica, dulce y muy expresiva, de gran creatividad y seguridad en si misma.

Asmahan ha pasado en la actualidad a ser un atractivo turístico de Egipto, presentando sus actuaciones a los turistas y siendo mucho más accesible que otras artistas como Randa Kamel o Dina.

Bozenka

La bailarina Bozenka nació en EEUU en el seno de una familia de origen checo y cubano. Muy unida también a la cultura española, ya que su abuela materna era valenciana y la familia paterna canaria, Bozenka, cuyo verdadero nombre es Beatriz, cree que su pasión por la danza árabe procede de sus raices españolas.

Comenzó su formación como bailarina oriental en The Mid Eastern Dance Exchange de Miami en 1998 bajo la dirección de la célebre Tamalyn Dallal.

Pronto se distinguió por su estilo elegante, de una gran delicadeza y carisma, que mezcla el clásico con el folklore e integra estilos como el libanés, el turco y el egipcio cuidando simpre al máximo su estética.

En el año 2000 ganó el título de Miss America of Bellydance y en el 2006 se hizo con el título de ganadora del prestigioso festival de danza en el Cairo Ahlan Wa Sahlan, siendo la primera americana en alzarse con la corona egipcia.

Es también conocida por ser la coreógrafa de la cantante colombiana Shakira y por haber entretenido con su danza a personalidades célebres como Sean Connery, Madonna o Enrique Iglesias.

Fué convocada por Miles Copleland para unirse a las Bellydance Superstars en su gira mundial.

Tanto el público como sus alumnos destacan de ella su personalidad amable y artistas de todo el mundo acuden a sus clases y talleres en busca de aprender su especial técnica y de experimentar una experiencia que siempre es motivadora.

Munique Neith

Munique Neith es una bailarina brasileña con ascendencia árabe, de prestigio internacional, que ha viajado por todo el mundo actuando e impartiendo clases.

Se formó con grandes maestros como Raqia Hassan, Randa Kamel, Shokry Mohamed, Mo Geddawi, Momo Kadous y Lulu Sabongi entre otros.
Actualmente vive en Barcelona, España, y es la primera propietaria de dos escuelas de danza oriental, una de ellas la más grande de Europa.

En el año 2004, lanzó su primer DVD didáctico que fué el más vendido de su género en España.
Invitada por Raqia Hassan, desde el año año 2008, es una de las maestras del Festival de danza oriental más importante del mundo “Ahlan Wa Sahlan”, celebrado en el Cairo y que reune a los mejores maestros de la actualidad.

Munique es la organizadora del Festival Internacional de Danza Oriental de Barcelona, donde participan anualmente unas 1.500 personas entre las dos galas espectáculos que se organizan para el encuentro y los diversos cursos intensivos impartidos por maestros internacionales. Además, dirige sus propios eventos y espectáculos como solista y con su Compañía de Danza Oriental y Folklore Árabe Yala Bina.

Ariellah Aflalo

Ariellah Aflalo, de origen y ascendencia marroquí, creció en California criada en las tradiciones árabes. Con tan solo tres años comenzo a estudiar ballet clásico en la Royal Academy of Dance de Londres y permaneció en ella durante doce años hasta que se mudó a la Bahía de San Francisco, donde decidió darse un periodo de descanso para estudiar y graduarse en la UC Davis y viajar a Costa de Marfil como miembro del Cuerpo de Paz. A su regreso a EEUU comenzó a estudiar danzas folclóricas del Norte de África bajo la tutela de Janine Ryle. Pronto se convirtió en miembro de la compañía de danzas del Maghreb de Janine.

Siguiendo el consejo de su maestra de aprender más estilos dentro de la danza oriental que enriqueciesen e impulsaran su carrera como bailarina, Ariellah comenzó a dar clases en el 2002 de tribal fusión con Rachel Brice y solo un año más tarde funda la compañía de danza del vientre The Indigo.

En el 2004 ganó el primer premio del concurso Sirens in Sanity en la categoría Fusion Star y es invitada a participar en la grabación de varios DVD´s.

Ariellah cuenta con el reconocimiento y respeto del público a nivel internacional como bailarina de fuerte presencia escénica y como profesora y es un punto de referencia  de la danza oriental, especialmente en su estilo de fusión gótica, siendo conocida por muchos como la dama oscura. Su personal, original y oscuro estilo fusiona elementos de danza del vientre con otros más modernos de la cultura gótica y se caracteriza por una técnica perfecta.

Dilshad

El grupo de danza oriental y tribal Dilshad, está formado por Nora, Miriam y Maialen, tres bailarinas de Donostia, una ciudad de Gipuzkoa, en España, que comenzaron su aprendizaje juntas de la mano de Jaione Albeniz y decidieron constituirse en grupo de baile en el año 2007.


Ellas fueron las ganadoras del concurso de grupos en el III Festival Internacional de Danza Oriental celebrado en Navarra, España, en noviembre de 2010.

Sus integrantes han complementado su formación en danza oriental realizando talleres intensivos con diferentes maestras y maestros de reconocido prestigio nacional e internacional, como Farida Fahmy, Bozenka, Saida, Tamalyn Dallal, Diana Tarkhan, Zaza Hassan, Mohamed Shahin, Virginia Mendez, Munique Neith, Gloria Alba, Eva Chacón, Nesma, Cristiane Azem, Sonia Sampayo y Ana Saeeda entre muchos otros y talleres de danza tribal con artistas como Kami Liddle, Unmata, Ariellah, Morgana, Amaru Sabat, Exotika o Nuria Gallego. También han probado otras disciplinas como danzas indias, zíngaras y polinesias.

En sus espectáculos Dilshad ofrece una muestra global de las distintas danzas orientales y tribales,utilizando elementos como el velo, la melaya, el bastón, los fan veils, el candelabro, las alas de isis, la espada o los crótalos.

 

Danza Zaar

El Zaar es una danza ceremonial popular egipcia que se realiza con el objetivo de curar a los enfermos del alma, lo que vendría a ser una especie de exorcismo donde se trata de calmar a los malos espíritus y demonios que causan el mal y asi cambiar la suerte del afectado consiguiendo que estos le dejen tranquilo.

El zaar lo suelen hacer en el patio de la casa del enfermo. Tradicionalmente el baile lo realizan exclusivamente mujeres, concretamente siete y el público que asiste y anima con palmas y zagharets, también es en su mayoría femenino.

Hay una mujer, que se supone que es la encargada de entrar en contacto con las energías inarmónicas, que dirige la ceremonia. Se coloca al enfermo en el centro de un circulo formado por las bailarinas, guardando un gran respeto por las corrientes energéticas y se sacrifica un animal con cuya sangre se mancha la ropa del enfermo. Despues comienza el baile al ritmo del ayub lentamente, y va subiendo su intensidad. Las bailarinas mueven la cabeza de un lado a otro o girándola, dando latigazos con su pelo al son de la música de percusión, llegando a una velocidad frenética, donde hiperventilan, entran en un estado de conciencia que les lleva al trance y suelen acabar muchas veces desmayadas. Se entiende que con el trance se calma al espíritu maligno y se procede entonces a cambiar la ropa sucia del enfermo por otra limpia terminando asi la ceremonia.

La danza era transmitida de madres a hijas, pero con la llegada del la ley islámica , la danza fue prohibida en Egipto, quedando relegada a circulos reducidos y privados. Hoy en día se baila como exhibición, con músicos especialistas de este ritual y generalmente gratis.

En la actualidad la bailarina que hace esta danza porta en ocasiones un pequeño brasero de mano con borkhul, una especie de incienso aromático, o va acompañada de un hombre que bendice su cabeza con dicho incienso.Quien ejecuta este baile sabe lo dificil que es representar la intensidad y dramatismo de esta ceremonia y convertirla en baile.

Esta danza también puede ser vista en países como Sudán, Etiopía, Somalia y en Túnez, donde es conocida como Stambali.

El ritmo del ayub se utiliza a veces en la música oriental, introducido en una parte de la canción donde la bailarina imita los movimientos del zaar, y seguramente nos resulte familiar, pues ha sido la base para el famoso regaeton.